抽象艺术的历史沿革及中国抽象的理论认识
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来源：《文苑·艺术汇》 2014年第12期
中国的抽象艺术以前主要在上海发展，最近五六年，北京画抽象艺术的年轻艺术家总数已经超过上海，现在收藏
家也越来越多地关心抽象艺术。

从2006 年到2010 年，798 的画廊和一些美术馆都有不少的抽象画展，相对来说，美
院与社会对写实主义的认识是比较普遍的，而对抽象艺术的认识总体上比较模糊。

大家并没有根据抽象艺术的谱系来
表达，很多讨论都似是而非。

以下内容根据我对抽象艺术谱系的认识，对其做一个简单的介绍。

丹托将西方艺术史分为三个阶段，第一个阶段从意大利文艺复兴三杰起到19 世纪后期，是写实主义阶段。

从达芬奇开始，绘画中的造型开始准确了，空间构成也准确了。

这与医学解剖与建筑学的发展有关。

在意大利写实主义的开始，科学的方法帮助形象塑造得准确。

丹托没有把史前艺术算作艺术，他认为那时的人们并没有关于艺术的意识。

真
正的艺术是从艺术家带有艺术史的认识开始，即瓦萨里写的艺术家的传记，他所认为的艺术是“艺术史的艺术”。

第二个阶段是从1950 年代开始的现代主义，现代主义的主流就是抽象艺术。

现代主义包括两个分支，一个是表
现主义，表现主义还是有形象的，但形象是变形的。

还有一个是超现实主义，保留了形象，但以超时空的方式进行画
面重组。

现代主义的主流是为了超越写实主义。

第三个阶段是1976 年以后的当代艺术阶段。

当代艺术的开始主要是语言上的革新，是非传统的绘画和雕塑之外
的语言创作，如装置、行为艺术、video、现成图像拼贴等等。

这些手法、媒介的起源不是从上世纪70 年代才开始，
20 年代达达主义、杜尚等人已经在做了。

但达达主义使用的非传统手段创作在一战和二战期间没有得到普及，直到上
世纪60、70 年代后期才成为一种主要的语言。

这种语言也被称作总体艺术，可以在一件作品中使用所有的手段，这是当代艺术的语言特征。

第二个特征是作品内容结构的文本化，当时法国哲学家罗兰巴特写过一篇文章叫《从作品到文本》，他指出作品更重要的是各种形象的代码，与文本结构进行意义的重组，可以使用总体艺术的各种手段。

西方艺术从意大利的文艺复兴开始大概分为三个阶段，这是丹托的理解。

他还把当代艺术称为后历史的艺术，因
为从写实主义到现代主义是艺术史的艺术，而当代艺术已经不再把艺术史作为对话与艺术思考的核心对象，更多面对
社会话语政治、文化政治。

现代主义分为两个阶段，从一战到二战之间，二战以后到上世纪50 年代有延续，60 年代
以后的波普艺术是过渡期，持续了10 年就结束了，紧接着就是激浪派。

印象派之前，马奈作为文艺复兴以后写实主义的最后阶段，已经在写实绘画中有了很多的实验，颠覆了写实绘画
的传统。

以《草地上的午餐》为例，他在这幅画中使用了双重光源，从天空中撒下的自然光源以及从画面的左下侧发
出的另一道光源。

马奈实际上已经在写实主义的框架内做一些颠覆性的尝试，引入了装饰主义的构成特征。

形式主义开端的主要流派一个是法国的立体主义，塞尚被认为是开端性人物。

塞尚生前不是很成功，死后在巴黎
获得成功。

他有一句名言，也是立体主义的基本思想：任何物象最后都可以归结为几种几何图形，圆形、锥形等等。

绘画就是把自然的物象转化成几何形，他认为写实绘画的重要性不在于描绘事物的细节，而是概括出描绘对象的基本
模型，这样绘画本身才能成为哲学的方法。

塞尚的这句话被认为是立体主义理论上的经典表述。

我认为，塞尚是把西
方的风景画转换为立体主义。

形式主义的另一个代表人物是毕加索，毕加索是把人物画向西方立体主义转换。

毕加索的一个基本方法，就是把
人物不同的侧面放到同一个平面上，彻底打破了单点透视。

西方学者研究中提到，毕加索在一个非洲玩具店橱窗中看
到非洲木雕，把不同侧面削平，毕加索受到影响而把绘画变得平面化。

法国印象派有一个重要的绘画概念就是平面性，这一概念受到日本浮世绘版画的影响，日本版画在19 世纪后期进入欧洲的艺术市场。

欧洲人认为真正的绘画不是写实主义，写实主义是告诉你一个幻觉，而画家真正的想象力、语言
能力在于绘画的平面性，即图像构成和装饰性。

浮世绘版画的构成和装饰性在当时被印象派画家追捧。

毕加索是概念
形式的开创者，但其实不是画得最好的。

如果能去法国蓬皮杜艺术中心，你会发现立体主义中画得最好的艺术家是布
拉克，毕加索到上世纪30 年代以后就画得不如人意了。

有一个特殊的人物—杜尚，杜尚早期也是立体主义阵营中的一员。

他的作品《走下楼梯的裸女》吸收了两个因素，一个是把人物局部转化成机械的几何块面，机器的零件; 第二个，杜尚在这幅画中吸收了摄影的形式。

1910 年摄影史。