湖北美术学院艺术设计学院造型基础
《色彩构成》教学大纲
（通用试行）
课程编号：课程类型：造型基础
课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16
执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18
一、课程性质与课程任务：
《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。

《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。

对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。

二、授课内容与教学要求：
第一章绪论色彩的基本原理
第一节认识色彩
第二节色彩的本质
第三节色彩的属性与色彩体系
第四节色彩的混合
教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。

作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。

练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。

教具：范例。

多媒体课件。

第二章色彩对比
第一节色彩知觉现象
第二节色彩的三要素对比
第三节色彩的其他对比
教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。

理解色彩对比的不同表现力。

作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。

教具：范例。

第三章色彩的调和
第一节色彩调和的原理
第二节色彩调和的基本类型及配色方法
第三节色彩的采集，重构
教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和
的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。

作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和；
同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一
张。

作一组色彩的采集重构。

教具：范例。

第四章色彩的心理效应
第一节色彩的调性表达
第二节色彩心理的表现类型
第三节色彩与感觉
教学要求：通过训练使学生看到色彩对人心理（表情、象征、联想）、生理（色觉、视觉、视错）方面的影响，熟悉色彩的情感表达，加强对色彩的联想与感觉并有能力应用于实践。

了解当今的流行色，了解色彩的宗教与民族性及地域文化特征。

作业要求：要求学生谈一谈对色彩的感觉表达的理解；做色彩的软硬感，华丽感，朴素感，动与静，空间感，轻重感等对比构成作业各一幅；作几种色彩表情和心理的色
构作业。

教具：范例。

三、课堂授课环节具体安排及说明：
教师按大纲规定顺序授课，注意使课堂气氛活跃，用生动有趣的形式充分调动学生的学习兴趣。

加强教学的直观性，合理使用教具、范图、多媒体讲授。

适当配以专题讲座、讨论、学术争鸣，鼓励研究探索。

四、课内实践环节具体安排及说明
1、在授课后，教师布置作业作为训练内容，教师做个别辅导。

2、除课堂教学、课堂练习外，应布置一定的课外阅读练习。

3、要求学生写出500字的课程小结，使感性心得上升到理性运用。

4、每单元讲评小结，课程结束后举办全院性展览。

5、考试作业可安排快题作业（4学时），检验学生的运用能力。

五、本课程的考试方式
以考查为主，教师根据具体学习和训练情况及作业综合打分。

平时每阶段课堂作业A3幅面（8幅）；系列草图A4幅面
平时作业：70%（含考勤10%），考试作业30%
六、教学各个环节学时分配表
05～06级 16学时/周 4周共64学时
七、课程前后衔接的相关课程
先修课程：《综合基础课》《平面构成》等
后续课程：《立体构成》等
八、建议学生使用教材和教学参考书目
学生用教材：
《色彩构成》湖北美术出版社李莉婷编《色彩构成》黑龙江美术出版社吴士元著《色彩构成》中国轻工业出版社张玉祥编著《色彩构成》陈小晴著
教学参考书目：
《构成设计》中国旅游出版社蓝先琳编
《色彩学》（日本）大哲浩
《光构成》（日本）朝仓直己
《艺术与视知觉》（美）鲁道夫·阿恩海姆
《现代平面设计史》王受之著
《色彩设计指南》（美）吉姆·克劳斯
《色彩艺术》（瑞士）伊顿著。