先修班电影课教学设计国学先修班电影课教学设计入门第一课：奥斯卡奖，目前共设有24个奖项：最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳动画片、最佳外语片、最佳原创剧本、最佳改编剧本、最佳长短纪录片、最佳电影配乐、最佳电影歌曲、最佳非动画短片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳录音、最佳视觉效果、最佳服装、最佳化妆、最佳声音效果第一部分：名词解释A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；捷克卡罗维法利国际电影节：创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；中国上海国际电影节：创办于1993年，每年6月上旬，最高奖为金爵奖；加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。
2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。
2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。
但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。
而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。
当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。
“学院奖”创办宗旨上世纪20年代，好莱坞开始进入黄金时期。
电影界有识之士逐渐形成一种共识，在业内竞争激烈的态势下，需要建立一个权威机构，对每年生产的影片做出“鼓舞人心的公平裁决”。
另一方面，从各大制片公司老板的立场来考虑，鉴于公司员工纷纷成立同业公会形成制肘，有必要未雨绸缪，主动将演员、导演、编剧、摄影师等主创人员召集起来成立相应组织，便于制片商直接掌控。
正是在这样的背景之下，1927年1月11日，米高梅公司巨头路易斯·B·梅耶邀集36位业内同行，发起创立“电影艺术与科学学院”（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），同年5月4日，加利福尼亚州政府批准这个非赢利性行会组织，首批吸纳231名会员加入，由大明星道格拉斯·范朋克出任首任院长。
随后，学院开始酝酿设立“学院奖”，用以表彰优秀影片和优秀从业人员。
万事开头难，酝酿期长达两年，直到1929年2月16日，首届学院奖获奖名单才对外公布，于5月16日正式颁奖。
到了1931年，学院奖的名称阴差阳错地变成人格化的“奥斯卡奖”，听上去琅琅上口充满亲和力。
关于设立学院奖的宗旨，创始者有多种表述。
一种是低姿态的，“让大众认识到电影以及电影人都是值得尊敬的，电影行业以及电影人是同样严肃而高尚的”。
另一种是高姿态的，“通过对杰出电影成果的褒赏，来鼓励本行业作为艺术和科学所取得的进步和提高”。
而第三种说法更加切合实际，出自学院第二任院长威廉·戴米尔之口：“一个电影工作者能获得的最大肯定，是来自同行们的赞扬，这对于我们而言比让公众的认可要重要得多。
”奥斯卡评奖规则奥斯卡评奖一开始未能免俗，投票权掌握在学院5名元老组成的评审团手中，只要设法搞定他们就意味着胜券在握。
还真有人这么做了，那就是大名鼎鼎的玛丽·璧郁馥，那年她施展公关手段盛情款待五名评委，果然如愿以偿成为第2届奥斯卡影后。
但这个奖项揭晓后难以服众，招来一片非议。
好在学院审时度势，做出了一项重要决定：取消5人评审团，从第3届开始将评选方式改为所有会员享有提名与投票权。
这样一来，便体现了一种建立在公信基础上的“业内民意”（目前参与投票的会员已达六千之众），比起世界上任何一种电影评奖（包括A 级国际电影节）仅靠人数有限的评委会做出决断（一般7-9名），这种评奖机制显然更加民主化，更具说服务与权威性。
电影是一门集体创作的综合性艺术，学院最初划分为5个分支，即演员、导演、编剧、技术人员和制片人（金像奖设计的拷贝盒用5个孔作为象征），后来不断扩大细分成14个分支。
学院人数逐年增长，上世纪30年代末有600余名，60年代末达3000余名，2007年增至5829名。
会员人数众多，客观上保证了评奖不易被少数人操控。
有位评委自豪地说：“在电影界，没有什么力量，不管有多么强大，能够在无记名投票之外对奥斯卡施加任何影响。
”值得一提的是，当今多媒体时代，各家电影公司为确保自己的出品在奥斯卡提名截止前让尽可能多的评委观看，已经改送录像带或影碟，方便数千名会员自行观摩。
这一做法无形中减少了会员之间观影后互相交谈的机会，更能保证各自投票不为他人所左右。
八十年来，奥斯卡奖几经调整，目前共设有24个奖项：最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳动画片、最佳外语片、最佳原创剧本、最佳改编剧本、最佳长短纪录片、最佳电影配乐、最佳电影歌曲、最佳非动画短片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳录音、最佳视觉效果、最佳服装、最佳化妆、最佳声音效果。
颇有意思的是，有些曾经设立的奖项一旦发现不妥，翌年就会取消，如默片阶段的“最佳字幕奖”，以及“最佳副导演”等奖。
值得强调的是，奥斯卡评奖规则（外语片除外）与世界上各种电影节有一个根本性区别：毋需影片出品方申报，凡是在美国公映的影片，只要在洛杉机地区商业影院持续上映一周，便成为奥斯卡奖候选影片。
这样一来，等于实施了把以过市场检验的大众选择与专业人士的评判统合在一起的规则，起码对那些“叫好不叫座”的影片给予一定限制。
奥斯奖评选规定：每一名会员有权投两张票，一张票是选最佳影片，另一张票是选与自己专业对口的奖项（如导演选最佳导演奖）。
美国资深影评人埃曼努尔·利维是奥斯卡研究专家，他指出票选过程中会产生一个举足轻重的倾向：“由于演员工会同其他工会相比规模最为庞大，因而最佳影片奖得主也就不可避免集中在那些以演员表演出众为特点的影片。
”据统计，美国导演工会的人数仅占会员总数6%，而演员工会的比重占到25%以上。
因而从某种意义上可以说，奥斯卡评奖的主导权体现在1500名演员评委的抉择，他们的集体无意识时常能左右奥斯卡最佳影片的产生。
历届奥斯卡提名常有遗珠之撼，尤其表现在最佳影片与最佳导演不匹配。
究其缘由，正是奥斯卡提名程序造成的，前者要经学院全体成员提名，其中演员工会成员占了大头；后者由导演工会成员提名，两者因票数相差悬殊，自然产生了很多变数。
学院在提倡竞争的前提下，为鼓励电影人不懈上进，对奥斯卡奖项的设置可谓面面俱到，构成了“补偿机制”。
德裔著名导演欧内斯特·刘别谦曾6次获奥斯卡提名6次落选，1947年成为第一个安慰性质的“终身成就奖”得主，体现了奥斯卡评奖体系对评奖结果不尽完善的某种修正。
章程还规定这个奖项不受年份限制，但不为已故者追授。
1971年，卓别林被放逐20年之后重返好莱坞，在第44届奥斯卡颁奖时也获得了迟到的安慰奖，学院致辞是“对您为电影事业作出的不可估量的贡献，谨表示衷心感谢，本学院决定授予您荣誉奖”。
在下一年度，卓别林凭《城市之光》获奥斯卡最佳配乐奖，虽然该片早在1932年问世，却始终没在洛杉机上映，这次回来“补映”一周之后，才得到入围奥斯卡的机会，足见学院对于原则性与灵活性的平衡把握。
学院还从1937年起设立“欧文·撒尔伯格纪念奖”，用以褒奖“长期以来维持作品高水准的独立制片人”。
在美国影坛，独立电影真正成气候始于上世纪80年代，代表作有《野战排》（1985）、《性·谎言·录像带》（1989）等。
舆论认为：“独立电影得到奥斯卡提名和奖项，表明人们因好莱坞生产大而无当的大片产生了反感。
”剧本是一剧之本，奥斯卡颁出的最佳原创剧本奖，有不少授予独立电影的编剧。
探究奥斯卡奖80年来持久的生命活力，一个重要因素是学院从不固步自封，而是根据形势的发展不断对评选规则进入合理调整。
最近一项改革大动作是从2010年起，最佳影片的提名由5部增加到10部。
旨在为这个奖项提供更多的选择。
学院第32任院长西德·盖尼斯表示：“跑道从5根扩充到10根，可以让更多优秀影片加入到角逐的行列中来。
”事实上，在1934年、1935年和1943年，就曾出现过10部以上影片入围的先例。
盖尼斯还宣布了另一项配套措施，鉴于最佳影片的提名数量翻番导致投票分散，对最佳影片的评选细则也有新的规定，每个评委不仅要选出自己心目中的“最佳”，还须给这10部提名影片排列座次，为的是从最大程度上保障获奖影片能体现多数评委的意见。