外国艺术设计史教学设计
1. 前言
外国艺术设计史是艺术设计专业必修的一门课程，通过学习外国艺术设计的历史，可以帮助学生更好地了解欧美等发达国家的艺术设计发展历程，提高学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。

本文主要对外国艺术设计史教学进行设计，旨在提高学生学习效果和兴趣。

2. 教学目标
通过本课程的学习，达到以下目标：
1.了解欧美等发达国家的艺术设计发展史。

2.感受不同时代、不同风格的艺术设计作品所表达的文化背景和时代价
值。

3.掌握艺术设计的相关基础知识和理论。

4.提升学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。

3. 教学内容
本课程主要介绍以下内容：
1.古希腊罗马时期的艺术设计
2.文艺复兴时期的艺术设计
3.工业革命时期的艺术设计
4.现代主义运动时期的艺术设计
4. 教学方法
1.线上课程
设计一套线上课程，通过讲解PPT、视频、音频等形式，让学生更加直观地了解相关内容。

2.示范教学
使用实例来讲解相关知识，通过具体的案例来帮助学生更好地理解相关概念和设计思想。

3.课堂讨论
在课堂上安排一定时间讨论学生对所学内容的理解及个人见解，鼓励学生积极与教师和同学互动，提高学生的艺术鉴赏及设计能力。

4.作业布置
布置相关任务，鼓励学生自主学习，通过完成设计作业或者是综合性任务来培养学生的综合素养。

5. 教学评估
1.课堂表现
包括出勤情况、参与活动情况、发言情况等。

2.作品展示
学生可以提交自己的设计作品，通过评选来展示学生的艺术设计水平和思维能力。

3.自我总结
学生可以结合所学内容和自己的设计作品，进行自己的学习总结。

6. 教学资源
1.书籍资源
–《西方艺术史》
–《艺术设计史》
–《现代设计史》
2.线上资源
–优酷、bilibili等视频资源
–各大博物馆馆藏的艺术作品图片
7. 教学研究
1.多媒体教学手段的研究
随着互联网的快速发展，多媒体教学手段越来越成为课堂的主流教学方式。

这种方式可以给学生提供更加直观、生动的教学体验，但同时也需要更多的实践和研究。

2.艺术设计教学创新的研究
发展艺术设计教育，需要不断地进行创新和研究。

在课程设置、教学方法、评价体系等方面不断探索创新，才能不断提高学生的教学质量。

8. 结语
外国艺术设计史教学是一门具有特殊意义的课程，通过艺术设计的历史发展，可以增长学生的艺术素养和审美能力，同时也可以促进设计思维的培养。

本文主要从教学目标、内容、方法、评估和资源等方面进行了设计和研究，希望能对广大教师和学生提供帮助。