慧眼识王铎
北京故宫博物院研究馆员单国强
王铎是明末清初著名书法家，与晚明的黄道周、倪元璐并称‚明末三大家‛，与同僚山西籍的傅山并称‚傅王‛。

然由于他是由明降清的贰臣，在‚书以人重‛、‚人品就是书品‛观念浓重的明末清初时代，并不甚为人敬重，对其书法亦毁誉参半，直到清代中期，才有人对简单化的‚书如其人‛说提出了异议，吴德旋在《初月楼论书随笔》中即以张瑞图、王铎为例论道：‚明自嘉靖以后，士夫书无不可观，以不习俗书故也。

张果亭（瑞图）、王觉斯（铎）人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风，岂得以其人而废之？‛后来，王铎独创的奇倔书风，遂得到世人认可，并给予很高评价，存世作品也深受青睐。

然而，对王铎兼擅绘画，所知者极少，画史也很少论及。

吴湖帆先生作为现代的著名书画家，收藏家和鉴赏家，通晓古代书画史，熟稔历代书画名家，并有锐利的真伪鉴定眼力，他对王铎这样一位贰臣，同样予以高度关注，既熟悉他的书艺，也了解他的绘画，在王铎绘画作品存世甚少的情况下，居然能决断地入藏他己丑年所作的《花卉图卷》（今北京故宫博物院藏，现在展览中展出），并在后纸中题跋，认定‚孟津此卷乃是真迹‛，真可谓慧眼独具，胆识令人欣佩。

具体梳理一下王铎绘画的史籍记载和存世作品，他的画艺与书法一样，也颇具个性特色，并达到一定水平。

据史籍记载，王铎善画山水和梅兰竹石。

山水论
述较多，如张庚在《国朝画征录》记：‚山水宗荆、关，丘壑伟峻，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蔚，意趣自别。

尝与戴严犖（明说）书云：‘画寂寂无余情，如倪云林一流，虽略有淡致，不免枯干，尪羸病夫奄奄气息，即谓之轻秀，薄弱甚矣，大家弗然。

’又云：‘以境界奇创，然后生以气韵乃为胜，可夺造化。

’其持论如此。

‛结合存世作品如作于顺治七年（1650）59岁的《设色山水图册》（辽宁省博物馆藏）和作于顺治四年至八年（1647-1650）56岁到60岁的十二帧《山水图扇》（北京故宫博物院藏）等，可以更具体了解到，王铎地山水既师承荆浩、关仝、又兼宗五代、宋元诸家，如董源、巨然、二米、黄公望、王蒙、吴镇；布局多源于北方山水画派系，丘壑高峻，气势雄伟，境界以奇胜，笔墨则多取自南方山水画派系，以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得丰实又蔚然，富有自然生意；画法实际上是以元人笔墨作宋人丘壑，总体风格浑厚雄劲，清新质朴，类似明代沈周融南北宗于一炉的粗笔山水。

王铎兼擅的梅兰竹石这类文人画中的‚四君子‛题材，画史论述更为简略。

姜绍书《无声诗史》曰：‚所绘兰竹梅石，洒然有象外意。

‛张庚《国朝画征录》记：‚间作花草，亦超脱名贵。

‛评语均很抽象。

结合存世作品分析，王铎地梅兰竹石亦渊源有自，多继承明代文人水墨花卉画传统，尤其是‚吴派‛的画风，同时也更多融入自身所擅长的书法用笔，所谓‚皆用书中关纽‛，具有浓郁的笔情墨趣和文人意韵。

存世代表作品有癸未（1643）52岁的《兰竹菊图卷》（上海博物馆藏），纯用水墨法，兰叶用笔飘逸，墨气滋润，然又见顿笔，飞白等书写之迹；兰花则淡墨勾点，增其秀嫩，同时在兰丛中夹以硬而多刺的荆棘，以衬托野兰之顽强生命力；竹叶以尖劲笔法画出，又具长短、粗细之别，皆后再以轻淡流
润兰叶相衬，刚柔映照，更显竹之坚挺和兰之洒脱；菊花又用粗笔勾出花瓣，墨块刷出叶片，勾染结合，亦相映成趣。

此作通过笔墨的粗细快慢、流畅顿挫、浓淡轻重的丰富变化，将兰的飘洒、竹的坚韧、菊的秀雅，表现得各尽其态，并极富书法韵味。

王铎也绘综合性的花卉图卷，四季花卉和草木、山石杂陈其间，画法就更多样，力求使物象各尽其态，在传承上，也更多吸取明代文人水墨花卉画之长，尤其是明代陈淳的画法，极富文人画意趣。

己丑年所做的《花卉图卷》（北京故宫博物院藏）是最具代表性的一副长卷钜制，另有同年的《枯兰复花图卷》（苏州博物馆藏）、辛未60岁作的《花卉图卷》（上海博物馆藏）等，这类综合性花卉图卷在王铎存世作品中是比较少的。

此幅《花卉图卷》，绘石榴、荷花、玉兰、水仙、梅花、牡丹、灵芝、兰花、蓼草、菊石、竹菊等十余种花草，杂四时花卉于一幅，这无疑是沿用了明代陈淳、徐渭的取景、布局法。

卷首有王铎自题：‚此卷拙庵年公甚相护持，但纸多粉，墨不相宜，兴到则强为。

观其用墨不动，浓淡不发光，气亦不可不审辨而为之。

王铎，己丑九月识。

‛意思是说，因此纸多粉（当为粉笺），不适合他惯用的水墨晕染之法，故只好在兴致到时强行为之，细观此画，水墨不甚流动，浓淡墨色也不发光（因多粉之故），在运气挥洒成连贯方面，也要细加审辩而为之。

他的这段自题，恰道出这幅作品的笔墨特色，即不一味重墨和泼墨淋漓所造成的晕渗效果，而强调用气来驾驭笔墨，兴致到时随意挥洒，并运用多种画法来达到一气呵成之效果，使物象各具生意，均不失气势。

吴湖帆先生在后纸题跋称赞：‚观此，其用笔用墨纯二五草法，自题曰不动、不发光，实有动而发光之妙。

‛吴湖帆用二王草法来解释此卷之笔墨，实深悟王铎
画法之妙，即作画一以气贯之，定有具灵动之势和墨韵之趣。

具体分析这幅作品，用淋漓水墨塑造的物象确实不多，更多的是运以勾勒、没骨、小写意等法，根据物象灵活运用，既呈现了笔墨的丰富性，又保持了一以贯之的气势。

首段石榴，以用笔为主，极少渲染，然硬倔重墨的枝条、柔和的花朵、略加勾染的叶丛，已将石榴花的穿插形态和前后层次很生动的表现了出来。

两段荷花，则勾染结合，花瓣用带顿笔线条勾勒，荷叶以浓淡水墨渲染，叶杆施浓墨重笔，层次分明，主体突出。

三段玉兰，以勾勒为主，枝干粗劲，花瓣淡柔，用笔也各有别。

四段水仙，则纯用白描法，但线条亦见粗细、浓淡、干湿之别，并偶见草书的干笔和飞白。

五段梅花，又主宗水墨写意法，槎枒的主干以笔带墨，尽力显示墨色浓淡的晕渗、融和之态。

六段牡丹，则纯属水墨没骨法，尤其朵朵花瓣，浓淡不同的墨块，将花朵的结构和层次表现得十分准确。

七段依傍着兰花的灵芝，粗健的灵芝运笔和柔润的兰枝线条，形成鲜明的硬软对比，各呈其质。

八段兰花，又用小写意法，以书法的行草用笔绘兰叶，隶书撇捺画兰花，极富书写韵味。

九段蓼草、菊石，则综合运用写意法和勾勒法，湖石连勾皴带渲染，凸现坚实峥嵘，蓼草细线淡墨勾勒，更见飘柔。

十段竹菊，虽以勾勒为主，然菊花之圆粗和竹叶之尖劲用笔，又各自有别。

综观全卷画法，可谓变化多端，层出不穷，既能运用不同笔墨以尽物象之态，又始终保持着简练的塑形和雄强的气势，可见王铎绘画的个性特点还是很鲜明的。

将此幅《花卉图卷》与其他几件综合性的花卉图卷相比较，其艺术特色也甚相一致。

如作于同年己丑的《枯兰复花图卷》（苏州博物馆藏），虽以兰花为主体，
但也陪衬了诸多杂卉、草木，如剪秋罗、瑞芝、野菊、车前、枸杞、翠竹、荆棘等，可称综合性花卉图卷。

其中兰花间以荆棘的布局和流润中带书写的笔法，两卷十分相似。

另外，相同的物象如菊花、灵芝，从形象到笔墨也甚一致。

其它的竹丛所用水墨法、剪秋罗、枸杞、车前杂卉所施的勾勒法，也能找到类似画法。

两卷画风所呈现的相似性或一致性，也证明己丑年的《花卉图卷》是王铎绘画真迹。

分析至此，不由得进一步佩服吴湖帆先生对王铎绘画的认知之深和鉴定之准。