浅谈动画角色表演特点
【摘要】
动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。

如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。

通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。

动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。

【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张
一．表演与动画角色表演
表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。

表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。

动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。

动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。

动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。

表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。

“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。

二．动画角色表演的艺术特点
(1)、动画角色表演的夸张性
所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。

动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。

角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。

但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。

如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。

视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。

所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。

演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。

实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。

1.人物表情的夸张
在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。

再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。

动画角色的表情最能反映出角色的内心情感的变化。

观众通过观察角色表情的微妙变化能够直接了解角色的内心世界。

动画角色里常见的表情有：愉快、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、惊讶等。

动画角色表情通过夸大、缩小或者拉伸、压瘪角色五官的正常比例，使表情更加诙谐。

在《千与千寻》中汤婆婆从白龙那里得知自己的孩子在钱婆婆那里时，顿时双目瞪圆目光呆滞，一副难以置信的表情，随后勃然大怒，冲到白龙面前质问。

汤婆婆的表情夸张到了极致，眼睛夸大瞳孔缩小，咬牙切齿嘴里喷着怒火。

五官因为愤怒而扭曲，侧面的脸型都被压扁了，给观众一种强烈的压迫感，紧张的情绪油然而生；这种夸张的演技在真人表演上是无法实现的，这正是动画角色表演的魅力所在。

2.角色动作的夸张
角色动作的夸张主要包括三点：一是指动画角色动作幅度的夸大，比如角色躯干或四肢的拉伸或变形；二是角色表演动作的加速和延缓；三是角色表演姿态转换的夸张。

这些夸张的动作表演能够准确的表现出角色的情绪和内心情感的变化，独特的夸张表演使人物个性更加鲜明，并使故事剧情更加扣人心弦。

角色动作的夸张，是指对动画角色的动作幅度进行夸张。

它主要包括对动画角色身体躯干的夸张、角色肢体位置移动距离的夸张以及角色姿态和姿态之间转化速度快慢的夸张。

它可以把角色的力量和复杂的内心情感变化通过各种新颖、别致、独特的夸张动作表演让观众一目了然的察觉到，并使故事更加扣人心弦，使观众被它所深深地吸引，陶醉其中并留下深刻的印象。

2.1 动作幅度的夸大
在动画片中对于具有爆发力、冲击力的角色，在动作表演上会夸大动作幅度，甚至可超越人体结构以增强角色的力量感、速度感和敏捷性。

这类动画一般属于打斗类动作性很强的动画，在日本动画片中尤为常见，如《海贼王》、《火影忍者》、《进击的巨人》等。

《海贼王》中的路飞的动作就是很常见的动作幅度的夸张，路飞是橡胶人，身体和躯干可以被极度拉伸变形，夸张的拉伸身体强调了向前冲的力度，体现了打斗时激烈的状态,使角色更加生动有力。

2.2 角色表演动作的加速和延缓
角色表演动作的加速和延缓营造了两种完全不同的气氛。

角色表演动作的加速通常用来表现焦急的情绪或是为了表现动作的力量与爆发力；而动作的延缓通常用来表现为了实现某一目标或是为了表现某一瞬间，而特写放缓这个镜头，给观众留下更深刻的印象。

比如学院派动画《纪念日快乐》中，结婚纪念日，妻子做好饭菜等着老公回家，但打老公的电话一直无人接听。

情急之下又拨了好几遍电话，这组拨电话镜头，女主人公出手如闪电般迅速敏捷，可以看出她急迫和复杂的心情；再如《功夫熊猫》中，熊猫阿宝为了和师傅争抢包子，包子飞到空中，阿宝为了吃到包子奋力奔向包子，张开大口表情滑稽。

这段镜头导演把时间凝结，放慢了表演动作，呈现出角色在空中缓慢移动的画面，夸张的表现了阿宝那种极度盼望吃到包子的情感，但最后努力未果传达出了一种喜剧效果。

2.3 角色表演姿态转换的夸张
角色表演姿态的夸张在动画中也很常见，角色姿态和姿态之间转化的快慢能准确表达人物性格、情绪，渲染出故事的剧情。

姿态夸张体现在角色的动势曲线上。

动势曲线是指动画角色在表演过程中自身拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。

这种简单明了的动势曲线在美国动画角色中很常见。

在《美食从天而降》中，男主人公弗林特控制天降美食的机器发生故障，小镇刮起了意大利面龙卷风，为了控制情况恶化，弗林特必须赶到秘密基地阻止美食机器继续运行。

奔跑的过程
中卷入了意大利面龙卷风，空中飘浮着各种美食，为了躲避各种障碍物，弗林特摆出了千奇百怪的姿势，奔跑时下蹲捂头躲避披萨、在龙卷风中摆出游泳的造型、拿外套当做降落伞、用树叶当做翅膀扇动等。

十几种动态不停切换一气呵成，使这组动作表达得非常丰富有感染力，渲染出一种紧张的气氛，可见当时场面的混乱状态与主人公内心情绪的波动，但又不乏生动有趣。

结语
动画角色表演
做好一部影视动画作品，重要且关键的一步就是要解决好动画表演的问题。

运用影视意识和影视思维来设计和安排剧情!通过画面分镜头台本的设计使动画的戏剧冲突加强、故事情节流畅，增强影视性!而借助对时间、张数、间隔距离、速率之间的调整来控制动画角色表演的节奏，提高动画性这些都是需要动画创作者们细细考虑并学习的，只有彻底地理解和运用它们，才能够创作出既富有艺术个性，又为广大观众喜闻乐见的影视动画作品。

综上所述，我们可以看到动作的夸张是如此的丰富多采，不管是弹性运动的夸张，惯性运动的夸张还是力度的夸张，它们都是在动作上采用夸张、变形这种特殊手段。

来表现和强调动作的效果，突出物体的运动特征，使动画片的动作更加生动、更
具有特色，从而给观众以强烈印象。

使观众与之产生共鸣。

一部动画片的制作是一个漫长的过程，从绞尽脑汁苦思冥想的前期到加班加点埋头苦干的中后期，个中滋味只有设计者自己最有体会。

设计之中我们也深深体
会到了夸张动作的鬼斧神工，夸张动作赋予了动画以活力，它丰富了动画的视觉
感应力，增加了艺术感染力。

对于夸张动作的理解和制作，还需要每位设计者用
心去揣摩和体会、理解和消化。