民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧
民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。
熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。
(一)民族唱法的特点运用
民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。
咬字发声的因素转变
较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，
声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。
音色甜、脆、圆、润。
气息灵活，以真声为主。
民族唱法讲究按照演唱语言
的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。
(二)通俗唱法的特点通俗唱法
十分注重抒发人的内心情感。
一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。
在
气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。
通俗唱法一般借助音
响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器
伴奏及说唱相结合。
演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。
演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，
有民谣风格的，有摇滚乐式的'，有说唱叙事的。
通唱法在吐字上要
求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。
(三)两种不同唱法的异同点
从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。
在声道的调节上，民
族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。
即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。
在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。
在吐字上，民族唱法
强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样
的自然，不需要考虑共鸣问题。
民族唱法声音追求高难度技巧：通
俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。
在演唱技巧
的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。
(一)语气的变化。
一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉;民族唱法的声
音追求高亢明亮。
但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。
如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音
要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采
用民族唱法的语气性。
如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声
音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。
(二)咬字的变化。
通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归
韵行腔。
例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在
民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔;在通俗唱
法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。
(三)腔体的变化。
通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声，
声音干净明亮。
例如《为了谁》的第一乐句：“泥巴裹满裤腿，汗
水湿透衣背”。
前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也
形成了鲜明对比。
(四)情绪的变化
通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感;民
族唱法情绪处于激昂饱满状态。
例如《为了谁》中“谁最美，谁最累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁，
我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。
这
两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。
(五)气息的变化
通俗唱法气息平稳舒缓。
例如《为了谁》中“泥巴裹满裤腿”一句气要平稳。
民族唱法的气息推动力较强。
例如《为了谁》中“你是谁，为了谁，我的战友
你何时回”一句，演唱时气息的推动力应较强，表现出音量的扩展，情绪达到激昂饱满状态，与前一句在音乐力度上形成了鲜明对比，
使音乐达到完美境界。
“民通唱法”既保留了民族唱法和通俗唱法
在演唱方法上的不同点，又通过二者演唱技能技巧的相互转换，使
声音达到完美统一，形成一种具有创新风格的演唱方法。
民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合，是指在演唱时，演唱者通过演唱技能技巧的变化，使民族唱法和通俗唱法这两种不同风格的
唱法之间产生密切联系，进而相互“揉合、化合、融合”，形成一
种完整的、全新的、为我国广大听众所喜闻乐见的演唱艺术形式。
例如谭晶演唱的《妻子》、《天空》，汤灿演唱的《祝福祖国》，
祖海演唱的《幸福山歌》、《在那东山顶上》等等，都在民族唱法
的基础上，增加了现代通俗的元素，属于“民通唱法”。
例如，在
演唱民通歌曲时，要特别注意声音位置的调整、咬字的调整、情绪
的调整以及气息的控制，使“民通唱法”的歌唱技巧不断提升，逐
渐达到娴熟准确，才能科学准确地表现出“民通唱法”所独有的音
乐表现力。
如何实现民族唱法与通俗唱法在演唱技能技巧上的巧妙
融合，就成为唱好“民通作品”的关键。