现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。

仅供参考。

1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。

看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。

而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。

拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。

它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。

一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。

突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。

克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。

导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你
想不想看。

一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。

在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。

在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。

相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。

这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。

这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。

升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。

当然，还有鸽子。