《赵氏孤儿》观后感影评(14篇)《赵氏孤儿》观后感影评11月日在南京紫金大戏院演出的昆剧《赵氏孤儿》是北方昆曲剧院一次既是复古又是创新的试验。
言其“复古”是因为这一版《赵氏孤儿》基本上复原了纪君祥的《赵氏孤儿大报仇》杂剧。
此杂剧分一个楔子和五折，北昆《赵氏孤儿》也是如此，同时还基本保留了元杂剧一人主唱的特点。
言其“创新”是因为在音乐和音响的设计上可谓中西结合，同时在舞台空间的设计上，也体现出了中国传统戏曲朴素观念和西方戏剧观念的结合。
北昆《赵氏孤儿》的舞台上基本复原了元杂剧一人主唱的特点，其中看得出设计者的苦心，但同时也反映了复古从来就不是一件容易的事情。
此剧每一折的曲牌都只能由一个脚色来唱，在此我们能看到第一折是由公主主唱，第二折韩厥主唱，第三折公孙杵臼主唱，第四折仍是公孙杵臼主唱，第五折赵氏孤儿程勃主唱。
但北昆《赵氏孤儿》并非除了主唱外其他脚色一概不唱，实际上其他脚色在适当的情况下也曾唱。
从纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》中我们能看到，不论每一折主唱在剧中是何人，剧本总是标以“正末”主唱，这个一人主唱应该算作是一种脚色主唱，以表示这个剧本是“末本”，除了正末外，剧中其他演员几乎是没有脚色规定的，所以原剧作中的程婴也没有分配固定的脚色行当，这种一人主唱的形式是受限于当时的脚色体制的，已不再适用于今天。
创作者在剧中多处打破一人主唱的做法就是最好的明证，而且舞台上的主唱脚色发生了变化，第一折可算是旦主唱，第二折武生主唱，第三折和第四折公孙杵臼算作外或老生主唱，第五折程勃则算作贴旦扮娃娃生或小生主唱。
而不再是以前的正末一脚色主唱到底了，所以北昆《赵氏孤儿》的复古尝试应当说离原著还是有很大差异的。
而且，由于复古的考虑，舞台上的演员也有脱离脚色制的意味，例如公主扮相相比传统旦扮有很大改造，赵氏孤儿的扮相也是小生和娃娃生的结合。
由于每一折都有一个脚色主唱的缘故，程婴作为《赵氏孤儿》中最关键的人物在舞台上没有得到更充分的表现。
且创作者对纪君祥的作品做了较大的删修，将原著楔子里公主托付赵氏孤儿给程婴后自缢而亡的情节扩充为第一折，删去了原著中第四折程婴通过手卷给赵氏孤儿讲述身世的情节，直接将其融合在了最后一折刺杀屠岸贾的情节之中。
创作者的目的似乎在于着重描绘为保赵氏孤儿牺牲了许多人，突出赵氏孤儿的存留来之不易，其过程之艰险，因而更显得最后一折复仇显得尤为痛快。
《赵氏孤儿》这个极具悲剧性和争议性的故事其实曾被不断讨论，与之相关的戏剧作品也有许多，现代人的关注点慢慢从“复仇”转向了赵氏孤儿的个体意志。
古代传统封建社会的忠义观念在现代人看来或许值得商榷，因而有些话剧导演曾改编此剧，让赵氏孤儿在长大成人并得知真相后开始怀疑自我，在报仇和忘记仇恨中挣扎。
毕竟在赵氏孤儿的有限的人生认知中，屠岸贾是像父亲一样的人，即便孤儿当时的存活背后有许多人的牺牲和付出，孤儿因年龄所限都是无法深刻体知的，他一路长大的生活是幸福平安的，他是否能够理解到这一点是复仇能否合理进行的关键。
这个思维翻转需要唯一知情人程婴告知，如何告知身世才能让赵氏孤儿感同身受并且让他心甘情愿担负起复仇的责任?这才应该是这部戏的一个情绪高潮，纪君祥专门用一整折去表现有其必然的道理。
原著中为了让复仇显得合理化，程婴拿出绘制的手卷，上面描绘了赵盾家族三百余口被害，公主托付孩子给程婴后自缢，程婴献出亲子代替孤儿，公孙杵臼被害等整个故事的情节，程婴给程勃讲述手卷上的故事，先让程勃对故事有客观清醒的认识，并感慨于画中人的悲惨经历，激起了对屠岸贾的愤怒，对程婴献子的敬佩，最后再告诉他，画中孤儿就是你。
这时，程勃才如梦初醒，既愤怒却又惊讶悲伤。
虽然这些情节对于观众来说，都曾在前几折鲜活地表演过了，但是这里的情节重复是必要的，让观众作为全知全能的上帝视角来观看程婴和程勃，看程勃是如何从一张白纸变成胸中充满复仇火焰的赵氏孤儿是非常有趣的，这或许才是这个戏的精华所在。
北昆《赵氏孤儿》在最后一折，刺杀屠岸贾的时候，也曾拿出手卷，说自己通过手卷知道了身世。
秦腔《赵氏孤儿》有关这一内容有专门的一折叫作《挂画》，是非常精彩的一折。
与此同时，只有在程婴为孤儿讲述故事的时候，赵氏孤儿看似是看客的焦点，背后却更能体现出程婴在整件事情中所表现出的智慧、坚忍。
北昆版《赵氏孤儿》在表现程婴这个人物的时候，也做了非常细致的设计。
公主托付孤儿给程婴时，程婴并非立即满口答应，而是一直处在犹豫和害怕的状态下，公主自缢，程婴仍然显出一副难当大任的样子，但在这个过程中能感受到他虽性格懦弱但本质善良，而后出府遇到韩厥，被查出夹带孤儿，韩厥为表示自己绝不告发便自刎而死，程婴亲眼目睹为保孤儿两条人命已去，这才完成了自己由胆小怕事到终当大任的性格蜕变。
之后他与公孙杵臼商议如何保存孤儿时，他提出让自己的孩子代替孤儿去死。
这是程婴最伟大的时刻，北昆这版《赵氏孤儿》细致刻画了程婴一步一步由卑微走向伟大的过程。
创作者独具匠心地在其中特写了程婴复杂的情感：在屠岸贾要杀死从公孙杵臼家中搜出的孤儿之时，程婴在一旁失声大叫，几乎就要露馅了，他还是强忍住自己的悲痛勉强应承屠岸贾，二人鲜明的对比在舞台上形成了很强的戏剧张力。
最后，北昆版《赵氏孤儿》的灯光和舞台设计非常别致新颖。
屠岸贾在每折的开头上场交代事情的冲突点，说完之后灯光总是迅速灭去，另外赵氏孤儿刺杀屠岸贾时，灯光变红，这些技术性手段促进了戏剧舞台情感的宣泄，用得非常合适而且也不喧宾夺主。
但音乐方面却有喧宾夺主的痕迹，每当人物唱段较为悲壮时，后几个字总是伴随交响乐之共振，用多了反而显得累赘，有时甚至盖过了人声。
“丝不如竹，竹不如肉”，其实剧中人物唱腔反而更能体现悲剧效果，有交响声所不能比的血泪情怀。
此剧的舞台设计极简，但体现出了传统戏曲的舞台写意观念和西方戏剧思想的结合，传统戏曲中表现人物死去大致是两种，一种是倒在台上，另一种是自己下场。
《赵氏孤儿》里用一个升降板将舞台截为前后两部分，人物死去就走向舞台的后半部分，这种方式既没有打破传统戏曲的手法，又创造性地突破传统戏曲的表现手法。
而且在这个设计中，舞台后半部分灯光幽暗，最后赵家三百余口以及赵盾等人都站在舞台后方，像“景深镜头”一般在舞台上展示了这个悲壮故事的背景，衬托台前的在世者，以表现阴阳两隔，这就突破了传统戏曲朴素的舞台空间观念，有效利用舞台分割来表现戏剧深度。
因此，这一版《赵氏孤儿》不仅仅是对元杂剧的复古，它还是面向现代的一次创新。
《赵氏孤儿》观后感影评2电影的前一部分特别引人入胜。
影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。
屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。
中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。
看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。
假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。
在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。
而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。
屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了不能太嚣张的道理。
这样的赵氏为什么不杀?对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上;对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧?”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强?电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。
为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。
一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。
我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。
但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。
程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。
这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。
程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。
整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。
并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。
当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险;当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲;之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮?这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。
程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。
这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。
《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。
由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。
最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷政变一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。
赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
《赵氏孤儿》观后感影评3观《赵氏孤儿》，品人生之道“如果能做到不把自己的敌人当敌人，就天下无敌了。
”《赵氏孤儿》并不是传统意义上的史诗大作，就像导演所说，单纯建立在忠义理智信的选择，已经无法再说服现代人去相信一个人的价值判断。
陈凯歌导演借用赵氏孤儿这样一个，把平凡小人物的崇高与无奈糅和在血雨腥风的宫廷斗争之中，没有无缘无故的爱恨情仇，或许是阴错阳差，或许是上天注定，可一切都是事出有因。
陈凯歌导演用了现代人的思维方式重新去解读了程婴与赵氏孤儿的关系，保留了悲剧的故事核心，却在人性价值观上大放流光溢彩。
可以说这部电影表现的合情合理，为什么这样说呢?原来的历史里，程婴不惜牺牲自己的儿子也要保全赵朔的儿子，作为赵盾的门客，这是极大的忠。