日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。

与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。

小鼓是日本典型的打击乐器之一。

日本是一个鼓乐文化和鼓乐资源都十分丰富的国家，鼓乐传统由来已久。

不同地区的鼓乐，自然有着彼此相异的艺术内涵。

流行在八丈岛上的鼓乐被称作“八丈太鼓”。

最早的八丈太鼓音乐是用在祭拜仪式上的。

现在，八丈太鼓也成为在丰收节日和欢迎贵宾的仪式上演奏的乐器。

Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器，Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。

因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。

Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。

Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。

Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，OgiNoMato(TheFoldingFanasaTarget)是Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。

三弦琴与琴拨三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。

琴长约100公分。

不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。

实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。

其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。

并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。

日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。

例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。

也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。

不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。

但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。

日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。

与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。

小鼓是日本典型的打击乐器之一。

在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。

竹笛是吹奏乐器的一种。

歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。

即使是在各种地方性的节庆演出中，人们也要使用两三种不同的竹笛。

总之，日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。

传统乐器中最具代表性的，想来就是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。

三弦琴用于诸多类型的日本音乐，同时，三弦琴使日本传统音乐的多样性得到充分的体现。

尺八，因箫管长一尺八寸而得名，也有“箫管”和“南音洞箫”之称。

管身竹制，音色圆润、柔美，可以独奏、合奏或伴奏。

盛唐时期，尺八在乐制、乐府和宫廷乐舞中，一直是重要的乐器。

宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，以致在我国广大地区已很难见到这种古代的乐器了。

它目前只流行于闽南和台湾，是演奏民间音乐--福建南音离不开的乐器。

尺八的形状和箫相近，但管身较箫短而粗，取其竹子的根部制成，全长60厘米左右，吹呐径2厘米。

尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。

发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。

由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。

尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。

尺八在1300多年前就已东传日本。

日本现在使用的尺八，已不限长短了，一般多为3节（竹节）5孔（前4后1），不设膜孔。

可用于独奏、重奏或参加乐队合奏，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲，还经常与筝一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子琴等合作。

在东汉时期，竖篴已流传于民间。

到了隋代，尺八成为宫廷中的主要乐器，至唐则大盛，广泛用于宫廷乐舞。

唐代吕才善制此器。

宋代尺八，又称箫管，陈旸《乐书》有所记述。

沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。

从传世唐代尺八和沈括所述宋代尺八的形制来看，它与箫相近，但管身短而粗。

后来箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，尺八渐少使用。

1300多年前，尺八东传日本。

隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。

据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。

在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。

其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。

每一按音孔边缘有圆形花纹。

制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。

第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。

后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。

其余部分均饰以花鸟纹。

此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。

苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件【摘要】日本是中国一衣带水的友好邻邦，中日两国人民的友好往来源远流长。

乐器与人们的日常生活密不可分，中国古代的乐器传到日本后，与日本本土文化相结合形成了日本独特的乐器文化。

本文以日本的传统乐器三味线（Shamisen）、尺八（Sakuhachi）、十三弦古筝（Koto）、日本琵琶（biwa）为探究对象，分别对这几种乐器的起源、地位、及发展进行了探究，试图探究出日本乐器文化发展的踪迹，为今后的日本文化研究提供帮助。

【关键词】日本；乐器；文化；三味线；尺八；十三弦古筝；日本琵琶乐器用自己独特的旋律表现着人们的风土人情以及人们的心灵世界。

日本也不例外，传统的日本乐器影响着每一代日本人。

在传统乐器中最有名的要数三味线、尺八、十三弦古筝、日本琵琶等，它们伴随着日本音乐文化的传承和发展成为日本特有的音韵表达形式。

一、日本传统乐器的起源三味线（Shamisen）的起源。

三味线起源于中国。

在中国明代的嘉靖（1522年）至万历（1620年）年间，随着中国沿海地区经济的发展，中国对日本商品贸易的发展就势在必行了。

随着中日商品经济贸易的往来，中国的乐器也来到了日本，中国三弦在1560年经冲绳来到了日本。

到达日本后的中国三弦，经过日本传统艺人的改造，三弦变成了日本传统的乐器即三味弦（线）。

尺八（Sakuhachi）的起源。

根据中日学者的研究，日本的尺八是从中国唐朝时传入的。

在史料记载上，也没有具体详细的记载是何时何地何人如何将尺八传到日本去的，最通俗的说法是在日本的奈良时代，日本派遣大量的留学僧，商人，艺人等到中国学习，尺八就是经过这些人传到日本去的。

十三弦古筝（Koto）的起源。

这种乐器是在奈良时期(710年～794年)根据从中国引进的乐器发展而来的。

据史料记载，我国唐代的筝制，在公元7世纪上半叶左右传入日本。

在此时期，日本派大批“遣唐使”来到中国的长安学习和考察中国的文化，筝也随着这些文化交流来到了日本。

日本琵琶（biwa）的起源。

源于波斯（今伊朗境内，位於伊朗高原西南部）。

经由印度、中国在奈良时代时传入日本。

琵琶的长度约在60公分至106公分之间，种类分为以下几种。

1、五弦琵琶源于印度。

中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安时代初期仍在使用。

2、乐琵琶是日本雅乐乐器之一。

起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本。

3、筑前琵琶、筑紫琵琶明治20 年代，博德的橘智定（号旭翁）所创。

源于筑前的盲僧琵琶，并参考了萨摩琵琶与三味线，有四弦和五弦两种，五柱。

4、平家琵琶是平曲的伴奏乐器。

与乐琵琶相似但体型较小；四弦；以「拨」弹奏之。

5、萨摩琵琶乐器体型较乐琵琶小，全长约一公尺，四弦四柱，柱高且大；以扇形的拨弹奏之。

6、盲僧琵琶、荒神琵琶是专门为盲人所使用。

7、锦琵琶。

锦琵琶的弦有四根和五根两种。

二、日本传统乐器的地位三味线（Shamisen）的地位。

先有日本艺人对中国传统三弦的改造，才有的三味线，因此三味线一直在民间广泛流传，被频繁的应用于各种日本传统的民俗艺能。

随着日本音乐文化的发展，三味线至今已经成为了日本传统舞蹈、典型戏曲中最具代表性的伴奏乐器之一。

尺八（Sakuhachi）的地位。

在中世时期，尺八所演奏的曲子主要是从筝曲和地歌的曲目改编而来的，尺八多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。

之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为“本曲”。

尺八除了独奏，还有二重奏等多种形式。

明治时代之后，尺八吸收了西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。

尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。

十三弦古筝（Koto）的地位。

起初古筝作为演奏雅乐的乐器之一，用于演奏皇室宫廷的雅乐。

在此后千余年的时间里，筝逐渐成为日本邦乐的主奏乐器。

十三弦古筝共有十三根琴弦，琴身由泡桐木制成，呈长条状的长方形。

在琴弦下面是用来调整音阶的可移动的琴马。

弹奏者右手持较小的琴拨来弹奏。

日本琵琶（biwa）的地位。

琵琶是唐代从我国传入日本的，唐代的琵琶为横置于胸前用拨子弹奏，至今日本人还是这样弹。

琵琶在我国除为说唱和戏曲伴奏外，还是一种重要的独奏，合奏乐器，但是日本的琵琶多用于说唱音乐的伴奏，几乎没有独奏和合奏曲。

盲僧琵琶是和尚们在庙会上用琵琶伴奏的唱经形式，有时也唱一些战争故事和滑稽故事，和尚边弹边唱，风格明朗活泼。

平家琵琶是用琵琶伴奏的一种说唱音乐，又称“平曲”，以说唱“平家物语”为主要内容，其音乐接近口语。

萨摩琵琶是15、16 世纪产生的，在古代主要由武士演奏和演唱，以讲述战斗故事为主，音乐刚健，风格悲壮，除了为说唱伴奏外，这一形式中有若干称为《门琵琶》的独奏小曲。

筑前琵琶是盲僧琵琶世俗化的产物，像我国的评弹一样，分朗诵和歌唱两个部分，表演者都是妇女，音乐柔和抒情。