当前位置:文档之家› 复 调

复 调


支声复调:参看段平泰第一页的论述 作品欣赏:《长征组歌》、《八月谷子金灿灿》
主复调音乐的联系和区别
联系:主调音乐织体中会有复调音乐的因素, 而复调音乐在纵向方面是以和声为基础。《爱的礼
赞》《罗密欧与朱丽叶》 《爱之梦》
区别:复调音乐使用对位手法,强调横向旋律 线条;主调音乐以和声学为基础,注重纵向的 音响效果。
拉索(Lassus,1532——1594),比利时作 曲家,尼德兰乐派代表人物。
巴罗克时代的复调音乐大师
亨德尔 巴赫:在前人的基础上,将复调音乐推到一个
光辉时期,奠定Biblioteka 复调音乐的典范形式。巴赫以后,主调音乐迅速发展,主复调音乐相 互渗透,相互依存,不断发展至今。
世界上第一本复调音乐教材
世界上第一本较为系统的对位教材是奥地利作曲 家Fux(1660——1741)所著的《通往诗国的 路》,用拉丁文写成。中译名为《对位津梁》。
复调音乐的类型
对比复调:定义参课本
作品欣赏:《卡玛林斯卡亚》、《牧童短笛》、 《长征交响乐》、《在中亚西亚草原上》
模仿复调:定义参课本 作品欣赏:《法兰多尔舞曲》、《保卫黄河》
束时收于同度或八度。 2、强拍只使用一、三、五、六、八度音程,其
余音程暂不使用。
分类对位——一对二
3、弱拍(次强拍)上也可使用上述音程,亦可 使用不协和音程。为增加对位声部的流畅性, 弱拍上可多使用二、四、七、九等不协和音程, 使之形成外音。但需强调的是,外音必须合理 解决。注意:作业中的外音要标明。(+)
复调
第一学期
第一讲
绪论
复调音乐的定义
几个具有独立意义的旋律声部,在运动中同时 结合在一起,并构成丰富多样的织体形式。这 种各个旋律既有独立意义,又相互形成有机整 体的多声部音乐形式,就是复调音乐。
复调音乐的发展历史
复调最早起源于欧洲,9——16世纪为孕育和 发展期。在当时,教堂的宗教音乐活动促进和 完善着这种多声部音乐形式。
声部进行方向:在分类练习中,声部交叉和超 越暂不使用。
同向 斜向 反向 平行 交叉 超越
两声部的音区距离要适中,上下符头要对整齐, 使人一目了然。
结束时用同度或八度。
慎用同向五八度。
二声部写作中音程所体现的和声原则
大小三度:三和弦、六和弦 同度、八度:三和弦、六和弦(省略根音和五
要设计好旋律线条起伏的平衡点。 谱例:陈书例24、25
1、复调旋律进行的一般特点
旋律音域不宜太宽,要给其他声部留下运动空 间。
2、复调旋律的节奏特征
(1)主、复调音乐在节奏方面的差异
2、复调旋律的节奏特征
(2)复调音乐的节奏处理原则 避免有规律的节奏循环 旋律上下运动时的节奏处理
2、复调旋律的节奏特征
复调音乐的表现作用
同时表达几个音乐形象
作品举例:《两个犹太人》、《长征》、《在 中亚细亚草原》
表达一个形象的不同侧面 作品举例:《十三陵水库序曲》
促进乐思连绵不断地发展 作品例子:《贝四交响乐》
加强乐曲的内在统一性 作品实例:黄阮《创意曲》
第二讲
复调旋律的写作
1、复调旋律进行的一般特点
(2)复调音乐的节奏处理原则 将各种时值、节奏交替分布在旋律之中 当音型重复时,可设计隐伏线条
如段书2-34、35所举谱例 强拍不可全部占满,可用休止、切分等节奏。
3、调式、调性的处理
调式、调性要明确
3、调式、调性的处理
可采用各种音阶、调式写作
3、调式、调性的处理
可以做单一调性,也可以做转调处理 谱例:陈书35例
分析3-21、3-22,标明外音。
分类对位——一对二
4、若采用民族风格的旋律音调,三度 音程也可视为外音。
音) 纯五度:三和弦原位 大小六度:六和弦
作业:
1、以段平泰48页2——47为固定音调,配写对 位声部;
2、自编一个固定曲调,在其上下方配置对位声 部。注意:固定曲调中避免同音重复。
分类对位——一对二
一对二:一个小节内,一个全音符对两个二分 音符。
写作原则: 1、对位声部起拍时前休,即不要同时起拍。结
级进与跳进要相间进行。 级进平稳、跳进具有动感 一般跳进后要反弹,以取得平衡 谱例:陈书例 21、段书2-13、14
1、复调旋律进行的一般特点
旋律要有高、低点的设计。通常高低点不宜重 复。高低点可使旋律的轮廓更加清晰。
谱例:段书2-13、14、17、陈书21例
1、复调旋律进行的一般特点
旋律的进行要有明确方向,线条起伏要清晰自 然,避免无目的的徘徊。
谱例:陈书第2页 例17、例18
1、复调旋律进行的一般特点
旋律应具有延绵不断,波浪起伏的特点。 谱例:陈书例19、段书第40页例2-8
1、复调旋律进行的一般特点
避免过多的同音反复。 对比:段书例2-33
1、复调旋律进行的一般特点
中世纪(公元476——1450)时期 复调音乐的形式
奥尔加农(Organum) 狄斯康都(Discant) 康都克特(Conductus) 经文歌(Motet)
文艺复兴时期(公元1450-1600)的重要 复调音乐作曲家
帕列斯特里纳(Palestrina,1526——1594), 意大利作曲家,罗马乐派代表人物。
“一对一”写作练习的注意事项:
首先自编、自选一个固定曲调。 只用协和音程,其余音程暂不使用。
完全协和音程音响比较空洞,不宜过多使用, 并禁忌平行进行。
三、六度(包括它们的复音程)为主要应用音 程,但不宜连续使用,通常以三次为限。
尽管一对一的练习没有节奏变化,但音点的连 续运动形成了音调。因此,在注意两声部音程 关系及声部进行方向的同时,应尽可能顾及音 调的自然、流畅以及调式调性因素的表现。
4、旋律中的变化音
装饰性变化音
4、旋律中的变化音
改变调式、调性的变化音
5、旋律结构
绵长型 陈书32、34例
5、旋律结构
组合型 谱例:陈书40例
分类对位——一对一
分类对位:复调音乐的基础训练,给一个固定 曲调配写对位声部,由简到繁,分类训练。
意义:通过分类对位,使同学们对复调手法的 理论与技术,得到最初步的理解和最基本的训 练。
相关主题