影片艺术家的配乐赏析影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。
让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。
对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让•杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。
而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克•布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。
布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。
”的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。
《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。
是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。
就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。
TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。
以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。
两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。
GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。
同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。
这段音乐的第二个亮点就是在片中的女主角佩蒂第一次以乔治的粉丝身份出现的时候，音乐停了下来，原因是佩蒂不小心撞到了乔治，影片中采访乔治的记者和围观的观众都被佩蒂突然的出现惊呆了，乐段中的休止恰好迎合了剧情的需要，奇怪的是乔治在沉默了良久之后并没有生气，而是用幽默、诙谐的方式化解了尴尬的氛围，使得佩蒂和围观的群众都捧腹大笑。
这时GeorgeValentin的主题旋律再次奏响，使得乔治这位“硬汉”角色增添了一抹怜香惜玉的柔情，也给观众呈现出了乔治善良、谦和的本性，所以，这一乐段两段体的结构无论对于人物形象和心理的刻画还是故事情节的发展都十分贴合。
在乐段的结尾处，单簧管和钢琴的配合，就像画面中为了化解妻子的误会乔治和小狗乌吉做一样的动作来取悦妻子一样，音乐给简单的动作注入了灵魂，在让人忍俊不禁的表象下，表现了乔治对生活的一丝无奈，同时也让观众的心底，油然而生了些许的同情。
PrettyPeppy乐段，则描述了女主角佩蒂•米勒的形象。
与刻画乔治形象的木琴不同，佩蒂的音乐形象则是由短笛和小提琴的高音区来进行表现的。
短笛明亮的音色加上小提琴高音区的柔美却不失张力的音色，配合着动感的节奏，为观众呈现了女主角佩蒂•米勒活泼、俏皮、积极、乐观、甜美而全身散发着青春活力的美好形象。
FantasiaDAmour乐段的素材是GeorgeValentin乐段主题旋律的变奏，由三段不同的变奏乐段组成，三次的变化再现并不是无意之举，而是创作者根据剧情发展的需要刻意为之。
在GeorgeValentin中，男女主角的初次相识就是伴随着这段主题旋律出现的，而FantasiaDAmour乐段主题旋律连续三次的变奏再现也似乎预示着男女主角的再次相逢。
此时剧情的发展刚好切合了音乐的变化。
第一次的变奏再现表现了乔治和佩蒂在片场相遇，隔着幕布，两人在不知道对方是谁的情况下斗起了舞技;接着是第二次的变奏再现，随着舞步的加快，幕布在乔治的示意下被悄悄地拉开，在看到对方的第一时间时，乔治和佩蒂的惊讶在制片商的责骂声中终止，此时音乐减弱并停止;第三次的变奏再现更具有戏剧性，佩蒂受到了责骂觉得难过并慢慢走出摄影棚，这时，乔治利用自己无可替代的身份向制片商施压，制片商迫于无奈只得同意让佩蒂留下工作，佩蒂开心地留了下来，而且拥有了跟偶像乔治一起工作的机会。
这三次变奏的再现，不仅在节奏和织体上与第一次不同甚至连主奏乐器都发生了变化，之前描述GeorgeValentin时的主奏乐器是木琴，而FantasiaDAmour乐段采用的则是弦乐组的小提琴和中提琴。
相对于木琴的轻快，弦乐的演奏让人觉得情感的表达更深了一些，暗示了男女主人公从“初次的相遇→再次的偶遇→惊讶与惊喜→共同工作”这样一个“相遇→相识→相知”的情感渐深的过程。
WaltzForPeppy乐段展示的是佩蒂和乔治一起工作的情景。
佩蒂终于有了一次跟偶像合作的机会，显得很激动，而乔治这样一个资深的老演员却由于合作的对象是佩蒂而没有办法集中精力工作，导致了同一场戏反复拍了二十几次都不能通过。
此时的音乐选用了大气、华丽的舞曲风格，贴合了剧情发展的需要，在肢体上则时而简单，时而丰富，旋律声部也不停地变换各种乐器来演奏，这样的处理使得音乐超出了配合剧情、烘托气氛的需要，描绘出了人物内心复杂的情感需要，也表现出了更为深刻的情感内涵———乔治无法掩饰自己内心面对美丽、优雅的佩蒂而产生的情感，从而没有办法专心工作。
这也为后来二人情感的进一步发展埋下了伏笔。
EstanciaOP8乐段在一片安静声中由长音的弦乐齐奏展开，描绘了佩蒂一个人悄悄走进了乔治的更衣室，感觉自己仿佛是个局外人，然后看到了乔治的外套，佩蒂走了过去，把手伸进了衣袖里，假装是乔治在拥抱着自己，此时音乐的旋律唯美而深情，充满了倾诉的意味。
主奏乐器是小提琴，而且是用小提琴的高音区来呈现的，这跟之前对于佩蒂形象刻画的PrettyPeppy乐段的表现方式形成了呼应，但其所表现的人物的心态则是完全不同的。
EstanciaOP8里的旋律委婉、细腻，甚至连女主角眨眼、扭肩的动作都细致地表现出来了。
无懈可击的音乐配合着女演员娴熟的表演技巧完美地呈现了佩蒂真实、诚恳、纯粹的爱慕之情。
而音乐也恰好抓住了其中的精髓，呈现出了那个时代的女演员、女性身上所具备的那种真实的状态。
音乐让影片又一次得到了升华。
正如之前的所述、所感，默片里只有画面和音乐，就如同一个人的两只手，左手是音乐，右手是剧本，音乐本身就在向观众诉说着故事，想必这也是默片跟普通电影的最本质的不同吧。
在《艺术家》中，音乐几乎没有中断，在完全没有对白的情况下，要靠音乐将故事一个一个引入，要靠音乐去连接不同的画面，要靠音乐去解释整部电影!这就是好莱坞音乐最独特的地方!《艺术家》的配乐是好莱坞电影音乐的标签，是好莱坞电影发展史上出现的又一个经典，相信《艺术家》会给更多的观众带来不一样的惊艳。
《爱在罗马》中对知识分子的挖苦也非常讨趣，片中“浴室高歌”的段落实在令人捧腹，杰瑞与妻子菲利普斯有一搭没一搭的精神分析也把弗洛伊德戏谑了一遍，知识分子的酸腐味、话痨老头的嘀嘀咕咕唠唠叨叨让整部片子延伸性和信息量大大增强，就像《午夜巴黎》中轮轴出现的名师大家一样令人眼花缭乱，各种看似荒诞不禁的段子其实都抓住了人物的心态和命根子，并以此为乐，大加讽刺。
其实这也算是伍迪艾伦的作品为什么能那么受欢迎的地方之一了，他总能独到的抓住各类人物的真实心态并加以发挥。
一个爵士、歌舞、犯罪、狂欢纵饮、男欢女爱的天堂，两个能歌善舞、渴望成为闪耀巨星的艳丽女郎，一个聪明狡猾、善于兴风作浪的英俊律师；三者相加打造出一部歌舞升平、美伦美奂的音乐歌舞片——《芝加哥》。
它由罗伯·马歇尔（Rob Marshall）导演，好莱坞明星凯瑟琳·泽塔-琼斯 (Catherine Zeta-Jones)、雷妮·泽尔维格(Renée Zellweger)和李察·基尔 (Richard Gere)联袂主演。
《芝加哥》的故事发生在上个世纪20年代的芝加哥。
浮躁的气氛、靡靡的爵士乐——展示了娱乐之都芝加哥的黑暗和金钱至上的社会丑陋面；娱乐业的发达，新老交替的迅速，人性的冷漠与卑劣，记者的惟恐天下不乱，人们的好事与精神缺乏——讲述了两个女人间竞争、嫉妒、友情的故事。
这是部“后现代主义音乐歌舞片”。
作为音乐歌舞片，它是歌舞与视觉的盛宴；但作为“后现代主义”，它在拥有音乐歌舞片普遍特征的同时，又有其并非“又一部”的特殊迹象。
在此，就这两点，发表些许浅论。
关于“音乐歌舞片”１．故事与歌舞水乳交融——形式特征音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
在这一点上，《芝加哥》完全具备了音乐歌舞片的基本形式元素：美妙动听的歌声、漂亮精湛的舞技、华丽梦幻的场面和曲折动人的故事。
一般来说，歌舞片的框架结构都是以基本情节为主线，期间点缀若干歌舞片段。
片长近两个小时的《芝加哥》中，共插入了十一段精彩绝伦的歌舞：歌舞厅红牌薇玛（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）引燃全片歌舞热力，倾请表演的“And All That Jazz”；萝茜（雷妮·泽尔维格饰）在丈夫埃莫斯（约翰·莱利饰）叙述案情经过时所唱的爵士风格的“Funny Honey”；女监狱长魅力十足的印加风味的“When You`re Good to Mama”；六个监狱女囚充满力度与节奏感的探戈歌舞秀“Cell Block Tango”；英俊潇洒的律师比利（李察·基尔饰）出场亮相时与众多美女所表演的“脱衣秀”“All I Care About is love”；记者招待会上比利与怀中的木偶萝茜带领记者们唱的“We Both Reached For The Gun”；萝茜陶醉在明星梦时，娇媚动人演唱的“Roxie”；薇玛说服萝茜组建二人表演组时演唱表演的“I Can`t Do It Alone”；埃莫斯伤感自怜的蓝调小品“Mister Cellophane”；比利一副公子哥儿调调在法庭上戏谑欢唱的“Razzle Dazzle”和精湛的踢踏舞；以及最后两位女主角演唱的充满激情艳光四射的主题曲“I Move On”。