重点人物：
• （美）俄罗斯芭蕾编导大师，乔治•巴兰钦
• （英）英国芭蕾创始人，妮奈特•德•瓦卢娃
• （德）德国现代舞创始人，玛丽•魏格曼
• （德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜•鲍希等，
• 都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。
戏剧芭蕾：
• 特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭
蕾舞剧。
• 规模：大、中、小型三中规模。
• 大型作品分若干幕和场，一般为整晚长度；
• 中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧；
• 小型作品通常为15分钟左右。 • 结构模式：“三段式”，开始、中间、结尾。
戏剧芭蕾的创作流程：
• 一、编导吸取灵感
• 二、作曲家创作音乐
• 三、编导创作人物形象
• 四、舞美设计 • 五、走台、彩排、公演 • 1581年，《皇后喜剧芭蕾》，第一部首演于巴黎宫廷的戏 剧芭蕾。 • 18C，法，情节芭蕾大师，让-乔治•诺维尔。
• 贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些
短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之
间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。
• 最早的席间芭蕾，1489年，意大利贵族刚卓•奇• 波塔承办。
幕间芭蕾：
• 15C意大利和法国宫廷演出中，幕与幕之间常常
插空表演的舞蹈。 • 作用：为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场 。 • 代表作：1664《逼婚》；1668《乔治•唐丹》 • 特点：轻松活泼、妙趣横生
• • • • • • • • • 500年的芭蕾史可分为五大时期 早期芭蕾（约1500-1832） 浪漫芭蕾（1832-1876） 古典芭蕾（1877-1898）
现代芭蕾（1909-1977）
当代芭蕾（1977-2007）
早期 中期 晚期 前阶段 后阶段
二、逻辑定义
• 芭蕾，法语Ballet的音译，诞生于意大利和法国宫
产生时间及代表人物：
• 交响芭蕾历史由来已久，但在1930年代有美籍俄国芭蕾编 导大师马辛创造。 • 代表作品《预兆》、《幻想交响曲》、《红与黑》等。
• （美）俄国编导大师，乔治•巴兰钦，200余部作品。
• 代表作品《小夜曲》、《四种气质》、《C调交响曲》等
。
爵士芭蕾：
• 特指根据爵士乐律动，吸收爵士舞的旋转扭动、 古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。 • 特征：现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、 交谊舞蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印 度舞的刚柔相济和异国情调，并吸纳了踢踏舞、 摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等，达到淋漓 酣畅和雅俗共赏的效果。
代表人物及作品：
• 乔治•巴兰钦
• 彼得•马丁斯，纽约市芭蕾舞团芭蕾大师。 • 代表作品：《爵士》
• 美国当代芭蕾大师，威廉•福赛斯。 • 代表作品：1979《爱之歌》
摇滚芭蕾：
• 特指根据摇滚乐，并借助摇滚舞创作的芭蕾。 • 兴起于1960年代。
• 代表人物及作品： • 法国，莫里斯•贝雅，《生命之舞》，1997。
• 1、歌剧是新兴起，需要芭蕾的肢体艺术添光增色
• 2、掌握在上流社会手中，不得不经历政治和社会动荡；
• 17C大部分时间处于某种记忆落后和知识贫乏的状态。
代表人物及作品
• 代表人物：吕利、安德烈•康普拉、让-菲利普•拉摩 • 早期代表作：《爱情凯旋》、《凡尔赛牧歌》、《和平圣
殿》等
• 第一部完整的歌剧芭蕾《豪迈的欧洲》 • 后期代表作：《众缪斯》、《威尼斯的狂欢节》、《爱神 与战神的爱情》等。
第三章 芭蕾（一）
第一节 芭蕾概说
• 一、来龙去脉
• 芭蕾 • 起源于：15C文艺复兴时期，意大利 • 成型并兴盛于：16-19C上半叶，法兰西 • 鼎盛于：19C下半叶，俄罗斯和丹麦 • 于20C初从俄罗斯走向全世界
芭蕾六大流派：
• 意大利
• 法兰西
• 俄罗斯
• 丹麦
• 美国
• 英国
五大芭蕾舞时期
动觉的过程需要视觉和听觉的相互配合。
廷的古典学院派剧场舞蹈体系，素有“西方文明 的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺 术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的 别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。
由于不同历史时期，以及演出结构、本体特 征和美学追求不同，先后出现过：
• 马术芭蕾、席间芭蕾 • 幕间芭蕾、喜剧芭蕾 • 歌剧芭蕾、芭蕾歌剧 • 戏剧芭蕾、心理芭蕾 • 交响芭蕾、爵士芭蕾 • 摇滚芭蕾等。
四、审美标准
• 先天“条件”，后天的“能力”与“技术”。
• 古典芭蕾审美标准：三长一小一个高，20公分顶重要，开
、绷、直、立爹妈给，轻、快、高、稳师傅教。
• 三长：长胳膊、长腿、长脖子。
• 一小：小脑袋。 • 一个高：高脚背。 • 脚趾部分：最优：大拇趾、二拇趾、中趾一样长； • 其次：大拇趾、二拇趾一样长。
三、名词解释
• 马术芭蕾： • 15C，佛罗伦萨、托斯卡纳等，宫廷娱乐活动
• 目的：培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理
的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。
• 规模：数千人表演，数万人观看。
• 16C和17C初，进入成熟期。
席间芭蕾：
• 15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大 菜时插空表演的舞蹈。
轻、快、高、稳师傅教
• 强调在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练 之后，在完成各种高难度技术动作时，都需要形成的“后 天能力”。
• “轻”字当先。主角大多为女性仙女、孤魂、野鬼、精灵
等。“高”与“轻”互为因果。
• 快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。
• 稳：结尾、收场要稳。
第二节 芭蕾欣赏
心理芭蕾：
• 产生于20C上半叶
• 它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度，而
非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的
布景，去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。
• 代表人物及作品： • 1936，英，A.图徳，独幕芭蕾舞剧《丁香花园》。 • 1975，捷克，J.基里安，《净化之夜》。
开、绷、直、立爹妈给
• 芭蕾舞者必须具备的先天四大条件。 • 开：踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开。 • 绷：指舞者每个脚步动作，该绷脚背的时候，都得绷起来
。也是检验舞者脚下干净利落的试金石。
• 直：舞者腿脚在完成充分伸展时，膝盖骨绝对收藏进腿脚 线条。 • 立：指无论坐与站，舞者躯干都必须同地面垂直。
在其中有意的抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地 表现音乐的内容和形式。 • 广义：（1）以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用 了少量细节或经过淡化的情节、有标题的交响芭蕾；（2 ）根据舞曲编导的芭蕾；（3）根据民歌编导的芭蕾；（4 ）根据爵士乐并借助于爵士舞创作的芭蕾；（5）根据摇
滚乐并借助于摇滚舞创作的芭蕾；（6）交响芭蕾舞剧。
喜剧芭蕾：
• 编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来，然后分别
插入喜剧的各幕之间演出，产生了芭蕾与喜剧因 相互需要而彼此互补，既增加了戏剧的观赏性， 又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。 • 代表作品：1670，莫里哀和吕利《吝啬鬼》
歌剧芭蕾：
• 17C末至18C上半叶，出现歌剧芭蕾。 • 它融唱歌、舞蹈和豪华的布景为一体，是在“喜剧芭蕾” 基础上质的飞跃。它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展 ，舞蹈成分比例大大增加。 • 芭蕾寄生歌剧的原因：
交响芭蕾：
• 特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾。 • 动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声 、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要
调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现
音乐的不同声部及其音色与结构。
交响芭蕾的分类：
• 狭义：完全没有情节或细节、无标题的交响芭蕾，编导家
芭蕾歌剧：
• 最初仅指那些在早期“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比 重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品 • 20C以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新 时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断 得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。
• 代表作品：里姆斯基-科萨科夫，《金鸡》等。
• 20C，芭蕾进入成熟期。
• 一、观舞思路 • 观舞方法必须同对象统一 • 古典芭蕾：西装革履，提前入场，
• 了解作品背景与表现内容，感受贵族气息；
• 现代芭蕾：着装得体，按时就坐，
• 各自感受，利用想象。
• 在舞者与观众双方，包括： （1）各自身体的运动感觉； （2）双方感觉到沟通与互动过程； （3）肌肉同情与行为能力。