高奇峰
清代民间绘画

以乾隆、嘉庆年间最为发达，尤其在工商业经济繁 荣的小城镇比较活跃。主要有壁画、版画、年画等 画种。版画创作在康、乾时期曾兴盛一时，由官家 主持的“殿版”版画，出现了许多宏帙钜制，多由 著名画家起稿。典型代表作有焦秉贞的《耕织图》、 郎世宁等外国画家绘制的《乾隆平定准部回部战 图》、《南巡盛典图》以及《皇清职贡图》等。民 间版画也很繁荣，由名画家绘图的木刻画像、画谱， 计有数十种之多，著名的有刘源《凌烟阁功臣图 像》、上官周《晚笑堂画传》、王概《芥子园画 传》、任熊《剑侠传》、《于越先贤像传》、《高 士传》和《列仙酒牌》等。同时，在小说、戏曲等 书籍的木刻插图中也有不少精品。
岭南画派

“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之 长，以革命的精神和强烈的时代责任感改 造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特 色，创制出有时代精神、有地方特色、气 氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明 亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画 新格局。
《江关萧瑟》
岭 南 画 派
高剑父
《海鹰》
岭 南 画 派
扬州八怪

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区 一批风格相近的书画家总称，或称扬州画 派。他们追求的就是自然，就是真实、现 实，他们就把一些生活化，平民化的都搬 到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴 暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利 益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑 八怪”，扬州八怪因此而得名。
清初

清初画坛主要分为正统派与创新派，正统 派以 王时敏、王鉴、王翚（hui）、王原祁 为代表，创新派以清初四僧和金陵八家为 代表。
四王画派


以“元四家”中黄子久的“恬淡平和”为 最高审美标准，追求无一点尘俗之气； “四王”山水画的总倾向是摹古，他们对 深究传统画法，表示“唯此为是”。
︽ 桦 溪 小 筑 ︾
王 时 敏
四王画派
四王画派主要指王时敏、 王鉴、王翬、王原祁4人， 有时亦加上吴历、恽寿平， 合称“四王吴恽”或“清 初六家”。他们大都奉董 其昌的艺术主张为金科玉 律，致力于摹古，推崇元 四家,强调笔墨技法，追求 蕴藉平和的意趣。由于 “四王”社会地位显赫,交 游广、门生多，在士大夫 中影响大，其艺术旨趣又 受到统法者赞赏，因此， 被视为画坛正统派，影响 所及，直至近现代。
中国传统文化
清代绘画
清代绘画


一.清代绘画概述 二.画风与画派 三.代表画家 四.画作欣赏
一.清代绘画概述

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文 化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。 卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡， 山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现 出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情 趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成 纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时 期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院 体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最 为突出，呈现空前繁盛的局面。
焦秉贞
《耕织图》
版 画
刘源
《凌烟阁功臣图像》
木 刻 画 像
清代中期


康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时 期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州 成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃 一时，内容、形式都比较丰富多彩。在商 业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪 ，形成了一股新的艺术潮流。 清代中期，南方商业城市扬州,富商聚集， 人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东 南沿海地区的一大都会。
︽ 山 水 ︾
王 鉴
四王画派
︽ 山 水 ︾
王 翚
王翬绘画 能体察自 然，并兼 容各家技 法,面貌比 较多样,后 世称其为 虞山派首 领
四王画派
︾︽ 仿 倪 黄 山 水
王 原 祁
四王画派
《卓然庐图》
《松下鸣禽图》
石 涛
八 大 山 人
四 僧
八 大 山 人
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画 鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强 之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆 秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑 朴酣畅又明朗秀健的风神。
︽ 竹 石 图 ︾
郑 燮
《西唐诗钞》
扬 州 八
扬 州 八 怪
农
金
《风竹图》 《十二司月花神图》
扬 州 黄 八慎 怪
《墨梅图》
罗 聘
《梅花记岁图 》
扬 州汪 八士 怪慎
清代晚期

自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰 亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会， 绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的 文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微， 而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成 为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。