儿童线描装饰画教学总结篇一：儿童线描装饰画教学儿童线描装饰画教学一、课题研究的背景及意义1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。
幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。
大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。
儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。
涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。
你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。
随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。
但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。
儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。
这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。
这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。
如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。
2、课题研究的意义如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法??这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。
既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一困难。
掌握了儿童的心理变化规律以后，我认为应当在困难期前的教育教学中，做好一定的准备工作，提高儿童的绘画水平；当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导，防止儿童绘画过程中挫败感的产生，克服对绘画的心理障碍，顺利渡过“绘画困难期”。
我们相信：儿童并非不会画，只是没有找到合适的表现方式。
一次偶然的机会，我找到了一本华维光老师编写的《线描画起步》，书中以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，重装饰，创造性地再现物体。
这样一来，可以避免学生过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期”。
于是以这本教材为基础，我着手尝试线描装饰画的教学。
二、课题的界定儿童线描装饰画简称线描画。
简单地说，它具有装饰、美化、组合之意。
是用多种不同的笔和纸，通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。
儿童线描装饰画与写生线描画有区别，儿童线描装饰画更注重儿童的主观想象和感受。
儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，任意组合画面，主观表达重于客观描绘，联想和夸张多于分析与观察。
儿童线描装饰画的装饰性极强，在充分表达了儿童的童趣、灵性和丰富的想象力之外，还体现了线描画的黑白分布的巧妙配置及线条变化所形成粗细曲直的节奏与韵律之美。
三、国内同类课题的研究综述长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究探索。
曾经有老师进行了线条画的教学尝试，主要以黑白线描为主，更加注重写生，要求学生将观察对象以黑白线描的形式表现。
这可能更适合于小学高段的教学。
个人观点，将色彩和形体完全分割开来进行教学并不是十分妥当。
儿童本身对色彩的认知十分感性，他们往往喜欢鲜艳、亮丽的色彩，也正是因为这样，儿童画往往给人一种特别强烈的色彩感受。
以黑白为主，从某种程度上是减少了儿童绘画表现的因素，长此以往也不利于儿童对色彩的认识和表现。
近日，看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。
朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。
呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。
同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。
在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描装饰画。
四、线描装饰画教学研究的预期目标1、激发儿童绘画的潜力，保护儿童绘画的兴趣，提高绘画的信心。
顺利渡过儿童美术向少年美术过渡的困难期。
2、培养儿童的观察力、表现力、创造力、审美能力。
3、探索线描装饰画教学的方法、规律。
五、课题研究的步骤及内容第一阶段：线描画起步》，书中以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，重装饰，创造性地再现物体。
这样一来，可以避免学生过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期”。
于是以这本教材为基础，我着手尝试线描装饰画的教学。
二、课题的界定儿童线描装饰画简称线描画。
简单地说，它具有装饰、美化、组合之意。
是用多种不同的笔和纸，通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。
儿童线描装饰画与写生线描画有区别，儿童线描装饰画更注重儿童的主观想象和感受。
儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，任意组合画面，主观表达重于客观描绘，联想和夸张多于分析与观察。
儿童线描装饰画的装饰性极强，在充分表达了儿童的童趣、灵性和丰富的想象力之外，还体现了线描画的黑白分布的巧妙配置及线条变化所形成粗细曲直的节奏与韵律之美。
三、国内同类课题的研究综述长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究探索。
曾经有老师进行了线条画的教学尝试，主要以黑白线描为主，更加注重写生，要求学生将观察对象以黑白线描的形式表现。
这可能更适合于小学高段的教学。
个人观点，将色彩和形体完全分割开来进行教学并不是十分妥当。
儿童本身对色彩的认知十分感性，他们往往喜欢鲜艳、亮丽的色彩，也正是因为这样，儿童画往往给人一种特别强烈的色彩感受。
以黑白为主，从某种程度上是减少了儿童绘画表现的因素，长此以往也不利于儿童对色彩的认识和表现。
近日，看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。
朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。
呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。
同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。
在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描装饰画。
四、线描装饰画教学研究的预期目标1、激发儿童绘画的潜力，保护儿童绘画的兴趣，提高绘画的信心。
顺利渡过儿童美术向少年美术过渡的困难期。
2、培养儿童的观察力、表现力、创造力、审美能力。
3、探索线描装饰画教学的方法、规律。
五、课题研究的步骤及内容第一阶段》这一课中，我首先出示放大的蜻蜓实物照片，刻意引导学生观察蜻蜓翅膀的纹样、质感、和颜色，真实的蜻蜓翅膀纹样看起来比较细密，象一张轻薄的小纱网，然后出示范画，范画里的翅膀纹样却多变了，有各种点线面构成的纹样，看起来特别夸张，两种直接的视觉冲击带给学生深刻的感受和无尽的想象，学生通过真实到夸张，了解了线条装饰运用到绘画中的方法，掌(转自：wWw.cDfDs. 千池锝范文网:儿童线描装饰画教学总结)握了创作线描画的基本要点。
在《给鱼穿上美丽的花衣服》这一课上，我课前制作了大量的各种斑纹的海洋鱼类的课件，让学生有充分的视觉享受和素材积累，然后再出示多幅不同表现方法的线描作品，引导学生用线来夸张变形鱼的外形和斑纹，并从中体会线条美的构成法则，只有让线条产生粗细、疏密，曲折、交叉、迂回等多种和谐和变化，画面才能形成线的乐章，让线疏密得当、虚实相致，画面才更加丰富且有整体美感。
所以，在线条教学的初期，必须掌握学生的心理和生理特点，把复杂和和哲理深奥的画线条件和美学法则化为常见常用的浅显易懂的符号，让学生在欣赏和摹仿中理解线条的多样性，以及变幻无穷的魅力，才能充分调动孩子的性灵，催生他们潜在的能量。
这一阶段的教学题材，多以线条设计和添加动植物表面的纹理和图案为主，学生在老师的启发下，通过自己的理解，将线的形式、纹样的组合构成画面去体现自己的审美观念，其中有两个过程是互相紧密交叉的，一是直觉的感性反应，他提供了物象的信息，二是艺术思维，它渗透于作画的整个创作过程。
三、想象与创作孩子有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。
他们想把所见所闻，所思所想通过运用线条表现在画面上。
这个阶段的线描学习可以首先通过构思一些随意组合的抽象图形来培养一些主观的意念和渗透一些设计理念。
具体方法是要求学生可以先画一些图形，规则的圆形，方形，三角形等，也可以是不规则的图形，再用各种形式的线装饰这些块面，在线的处理运用上用线不同的形式、运动，构成画面形态的切割，组合，形成疏密有致、节奏、韵律的形式美感。
这种练习相当于萌芽期的构成设计练习。
是一种主观意念和设计感的培养。
练习中我给学生贯穿了这样一种思想，线条是属于心灵的，每一幅线描作品，都可以大胆自由地表现，利用直线、曲线、折线的起伏、回转、放射等方式来加强纹饰的整体律动感，并注入自己特有的情感因素。
设计和添加一些器皿、衣物和其他生活用品的表面纹饰和图案也是这个阶段经常进行的练习。
有时可以借助实物的欣赏，再根据以往的线条装饰设计经验进行联想、重组和加工，有时利用求异的思维鼓励学生创造与众不同的外形和标新立异的图案，有时利用重组法把一个物品拆散打乱重新组合再进行创作，这些作业的设计都是学生喜爱和乐意接受的。
利用线条构思故事画面和创设人物形象同样是学生乐意表达的。
例如：给鱼穿上美丽的花衣服》这一课上，我课前制作了大量的各种斑纹的海洋鱼类的课件，让学生有充分的视觉享受和素材积累，然后再出示多幅不同表现方法的线描作品，引导学生用线来夸张变形鱼的外形和斑纹，并从中体会线条美的构成法则，只有让线条产生粗细、疏密，曲折、交叉、迂回等多种和谐和变化，画面才能形成线的乐章，让线疏密得当、虚实相致，画面才更加丰富且有整体美感。