英国服装设计摘要：英国服饰给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的街头服饰，有着五颜六色的叛逆衣装和发型。

关键词：英国、服装设计、历史一、一千年的服装史，十个世纪的风情1.1追溯历史古典服装①1050的中世纪衣服：一件上衣，很可能是羊毛的，然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。

12世纪中期，英国则从羊毛贸易中获取巨利，纺织业得到了快速的发展。

13世纪男女服饰趋于一致，贵族披一件长方形或圆形斗篷，衣料以麻布，毛织物为主。

东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。

1548 为极为华丽的阔背上衣，肩部被明显的加宽了，这种款式从1520年开始甚为流行。

②等级森严的中世纪。

中世纪，一般是以公元476年西罗马帝国和1453年拜占庭帝国两大帝国的灭亡作为其两端的标志，大概是指公元5世纪到公元15世纪这1000年时间。

在西方人的历史观中，中世纪是个相对“黑暗”的时代，长久以来，“中世纪”就是个代表着“黑暗”、“愚昧”、“落后”的名词，中世纪的社会风俗，恰恰就是在这个残破的基础上发展起来的。

在等级森严的中世纪，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。

基督教把纵欲看作罪恶，宣扬禁欲主义，反对奢华，再加上经济的破坏和窘困，中世纪前期，人们的打扮比较简单、简朴，颜色崇尚黑、白、灰3色。

贵族们可以穿得好一些，有细麻布和羊毛斗篷，冬天有貂皮，平民们则只有粗麻、粗毛织物。

从13世纪到15世纪中，是历史上著名的英法“百年战争”，后经历多次内战，到15世纪末，形成统一的君主国家。

布雷多克著的《婚床》中写道：“不允许勋爵等级以下的任何骑士或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。

但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。

勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。

”可见中世纪英国等级制度的森严在服装上的影响。

在宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具，禁锢人们的思想，使得服装与人体脱离。

神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美，使得他们在外观形象上超越了自我，甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位，赋予神圣的威严，让千万信徒肃然起敬。

其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。

华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩另一方面，又使人们沦为服装的奴隶。

促成文艺复兴产生，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。

③文艺复兴时期。

由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。

文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。

据记载，那时候的衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎，以及各种皮毛,基督教的禁令已经不能阻挡人们对于生活享乐的追求了。

人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美 表现男女性别差异的服装成为流行。

男子下衣紧裹肢体上衣宽大雄伟突出阳刚之美。

女子则强调女性细腰丰乳与肥臀上衣袒胸低领下裙呈倒扣的钟式造型尽显女性风流。

文艺复兴对服装的影响有其积极的一面它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化也有消极的一面部分服装忽略了服装的实用功能而盲目追求其视觉享受为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路. 众所周知的“绅士”一词，便是此时在英国形成的，倡导传统文化与自我存在的价值观，追求品味与人性化的生活方式。

他代表着英国社会经济发展的一种新的社会思潮，是中上层阶层男士所追求的一种社会风尚。

考究的着装，文雅的举止，尊重女性，尊重人格，对传统文化的继承与发扬，对生活质量的追求与建造。

④巴洛克时代。

1600年歌剧诞生，1750年巴赫去世，这150年，我们叫它巴洛克，代意指有瑕疵的珍珠。

表现气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。

在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。

英国的服饰，虚心向法、意、西班牙学习，尽管“巴洛克风格”也波及到英国，但这个时代总的来说，英国处于将欧陆各国优点集大成的时代。

这一时期，女服也像男服那样盛行缎带和花边。

女裙的最大变化是妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边缘。

在从肥大形向正常形过渡的过程中。

可是由于故意把衬裙露在了外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。

这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的衬有各色还镶着金边，自然值得炫耀一番。

这种风尚的流行出现穿两套精美衬裙 来显示自己不落俗套。

当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。

此时紧身胸衣非常的长，同时又非常收束。

17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。

新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。

在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。

追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。

大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景.17世纪后半叶的女装也以奇特的造型，华丽的缎带、丽丝和刺绣装饰表现出巴罗克样式的特征。

特别是为塑造理想的女性美，曾于16世纪流行过的紧身胸衣这时又一次回到女性身上。

与此同时，从17世纪80年代起开始使用臀垫“巴斯尔”（bustle），把后臀部膨大化，外裙被卷起来集中放在后臀部，然后从这里垂下来形成拖裾。

这种巴斯尔样式在西洋服装史上共出现过三次，这是第一次，18世纪未和19世纪末又再次流行。

女装的巴罗克特征：流动的衣褶、变幻的线条、缎带、蕾丝、刺绣、饰纽等多种装饰在罗布上竞相争艳。

相比文艺复兴时期的服装，它显得柔和而富有生气。

同时它多彩的运动感又因过度装饰使男子们缺少男性该有的刚强和力量而显得柔媚。

⑤新古典主义—维多利亚时期。

维多利亚女王英国历史上在位时间最长的君主，长达64年。

她是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。

她在位期间是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。

英国人在将欧陆文艺复兴、巴洛克、洛可可等艺术风格融汇贯通之后，终究走出自己的风格。

18世纪开始，欧洲进入浪漫主义及现实主义的艺术思潮中，形成了世界文艺史上最独特且光辉的时代，新古典主义时代。

在服装史上把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。

革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。

人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。

特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。

自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。

在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。

在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己。

中产阶级的崛起，成为新的政治、经济的领导阶级，但思想依旧保守，男尊女卑观念深深植入各阶层。

英国工业革命后，男装逐步摆脱了法式男装繁琐华丽的特点，开始表现男子的绅士气派，并吸取军服的优点，向简洁、整齐方向发展。

一切以舒适为主。

但其颜色无论是日常的礼服或夜间的燕尾服，一切均以黑色为主。

其色彩和样式的变化只在于背心上。

英国男装从而成为世界男装的典范。

女装设计复杂，有以鲸骨支撑的、填塞的紧身胸衣，并有许多花边刺绣。

外出会穿细薄棉布做成的短外衣、斗篷。

追求雅致而不追求舒适。

形成了高胸、细腰、大群的特征。

裙衬是一个轻钢丝的架子，是裙子如同波浪般飘逸。

就像生活在一个架子中。

随着钢丝弹簧的出现，人们设计出后裙撑，使女性终于可以自如地坐在椅子上了。

18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。

⑥维多利亚时期。

随着工业革命的深化，到19世纪末年英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。

在这个时期，英国女性对穿着十分讲究。

突出唯美、飘逸、俊秀的特点，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

维多利亚时代末期，随着妇女地位的提高，少数女性像男子一样开始改穿长裤。

为了适应上流社会女性参加体育活动的需要，轻便实用的款式丰富起来。

此时期的男装种类的区分趋于细致，适合某种运动的专用服装开始流行；旅行者和户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。

查尔斯·麦金托和托马斯·勃百瑞等人看好市场行情，开始生产各种样式的男装，并因此家喻户晓。

影响当今英国时尚界的四大品牌，便已经初出茅庐。

有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。

上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感。

维多利亚时代女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。

荷叶边，融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气、轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。

另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。

其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙。

包纽，在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。

仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。

蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。

二、当代英国1.1 当代早期英国。

1901年，Burberry设计出第一款风衣一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，Burberry另一经典以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。

在1909年，受运动女装普及影响，推出了第一个系列女装。

曾几何时，“绅士和穿着花呢服装的太太”已经成了英国文化和不列颠国际时装形象的一个标志。

1.2摇滚时代。

第二次世界大战后，英国不再是世界第一强国。

缺乏创新进入一个低谷时期。

二战以后 英国人的衣着像其他西方国家一样发生了很大变化 男女服装越来越随便 样式也越来越多。

特别是60年代 英国出现的摇滚乐星成了青少年崇拜的偶像 他们的怪诞服装也影响了青年一代 男子的花衬衣、钉铜扣的夹克 女子刚刚盖过臀部的超短裙、富有东方情调的长裙 等等。