纪录片中的真实之美
对于“什么是纪录片？”这个问题的讨论，已经不记得当时大家都说了些什么了，但是印象最深的是“非表演性的”这个词。

在我看来，纪录片非表演性的特点是它区别于其他影视作品的最根本的标志，也是最打动人的的地方。

还记得第一节课欣赏的《北京的风很大》，面对着同一个镜头，同一个问题，不同的人却有不同的表现。

有的很果断地抛出一个“大”字，有的摸摸头在思考，有的不好意思地对着镜头笑了笑，也有人不屑一顾地离开了……在镜头面前，大部分人都会有些拘束，但是正是这种拘束感，让大家来不及调整自己当时的状态，没有过多的时间去掩饰，而表现出一个最自然的、最真实的自己。

人们各种各样的表现，从一定程度上反映了他们的性格特点，甚至身份地位。

拍摄的镜头为我们提供了一个有趣的视角去观察周围的人，让我们了解到在世界的另一个地方也生活着像我们一样平凡、普通的人。

有时我们甚至可以在镜头中找到自己的影子，原来彼此不相识的人有这种共性，我们不自觉地笑了。

然而纪录片似乎并不仅仅停留于展示不同人在镜头前的真实表现，借助镜头，它仿佛在传达着一些东西。

当镜头有意无意的出现天安门广场、墙壁上大大的“拆”字、路灯杆上挂着的伟人头像和拥挤的人群时，我们心里会有所变化，感觉到导演想传达一些信息，但是导演什么也没说，只是给我们一个镜头，让我们去想、去猜测。

尽管我们可能永远也不知道导演的那个答案，又或许导演并没有刻意地想引导我们去想些什么深奥的东西，但是在观看纪录片的时候，我们的感受、感想却把纪录片完善了。

《北京的风很大》是一部非常典型的纪录片，它的片比是1：1，即所有的拍摄内容没有经过导演的任何处理，完完整整地呈现在我们的眼前，可以说它极大的保证了纪录片的真实性、非表演性。

这种真实的记录，比起影视作品更容易唤起我们的思考、引起我们的共鸣。

实际上，纪录片除了将现实生活滴水不漏的呈现之外，还有许多其他的艺术加工手法。

如张以庆的三部曲《舟舟的世界》、《英和白》和《幼儿园》，导演就大胆加入主观的色彩，对纪录片进一步加工。

比如《舟舟的世界》里面，导演从下往上的拍摄角度，给了原本矮小的舟舟一个高大的形象；通过几个动作的特写
镜头，让人感受到舟舟对于音乐的情有独钟；幽默的旁白，让人看到这个患有先天愚型症孩子的生活似乎多了些许阳光。

通过镜头特写、特殊的拍摄角度、字幕、旁白、背景音效、片子的剪辑拼接等带有主观色彩的处理手法对纪录片进行加工后，导演仿佛从幕后走到了台前。

不可否认，经过这样的加工处理，观众对于纪录片的思考会受到导演的影响，但实际上对于同一部片子的解读，不同人还是有不同的看法。

解读的过程，其实更多的是观众自己和自己对话的过程。

而这样的处理手法并没有改变纪录片的真实性，一方面是因为纪录片取材于客观现实，另一方面是因为纪录片里的一切都是非表演性的。

纪录片给我们提供了一扇窗户，让我们以旁观者的视角去观察、关注周围的人和事。

而最难能可贵的是纪录片中的“真”。

在如今纷繁复杂的社会，出于各种原因，人们学会了掩饰，掩饰自己、掩盖社会上存在的一些问题。

而纪录片可以将这些被掩盖了的，不论美丑，重新带进我们的视野，引起我们的关注，它所表现出的是一种难得的真实之美。