2）拍摄方向（半侧面、侧面、背面） 3）拍摄高度（仰拍、俯拍）
4）镜头光学转换
淡入淡出
圈入圈出 化入化出
切入切出
2、轴线分类 轴线分为关系轴线和运动轴线。
3、轴线原则 拍摄人物访谈节目，两台摄像机都安排在人物关系
轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式 来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的 取景角度，人物有接近于正面的镜头。
第四节 分镜头台本的作用
第二章 分镜头设计要素
第一节 分镜头设计前期准备要素
一、导演阐述（主题思想体会、风格样式、人物性格、场景要求、 对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。）
例子：《水火大战》导演阐述 第一场悬崖：（色调阴沉蓝紫色，同第一集尾接） 情节：精卫劝阻共工、祝融不要格斗不成，二人使魔法斗将起来。 重点：气氛渲染：二神大战突出“神”字、“大”字；两件兵器应 各有特点；水神发“水威”、火神发“火威”各有不同招数；出乎 意料的力量对比，应用镜头语言和摄影技术加以强化处理。人物造 型：精卫的忧心忡忡；共工的野心勃勃。
中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间 的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品 中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提 供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像 占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的 动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。 特写 表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的 镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境 中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊 愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的章 机位与轴线
·1、轴线的概念 “机位”是电影创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片 分析中对摄影机拍摄点的表达。
1）拍摄距离 远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远， 画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环 境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
①全息电影（2.60:1） ②立体电影（2.66:1 2.55:1） ③宽银幕电影
3、常见屏幕的比例格式 最常见的是1.85：1或1.235：1，电视是16：9。 4、分镜头脚本的比例计算 根据宽高比来计算。
第二节 分镜头台本格式
美国横式动画分镜头台本格式和日本竖式动画分镜头台本格式。
分镜头设计
主讲人：唐 高 丽
第一章 分镜头概述
第一节 镜头
镜头的分类： （1）按时间长度分 （2）按角色数量分 （3）按移动方式分 （4）按景别分 （5）按拍摄的位置和角度分 （6）按剪辑位置分
二、动画镜头与电影镜头的区别（《英雄》与《我的金鱼是魔鬼》）
第二节 分镜头的镜头语言
电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语， 原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释 为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来 逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
（1）叙事蒙太奇
（1）表现蒙太奇
第三节 分镜头台本
例子：《三个和尚》
画面分镜头脚本
规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜 头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述． 画面分镜头脚本图例
画面分镜头样式
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的 标准：
全景：７～８秒 中景：４～５秒 近景：２.５～３秒 特写：１～１.５秒
二、文字分镜台本
三、角色造型设计稿
四、场景设计稿
五、前期录音
第三章 分镜头台本格式规范
第一节 分镜头画面设计的屏幕宽高比
1 、屏幕比例
屏幕比例中一般第一个数字代表屏幕的宽，另一个 代表屏幕的高。
2、屏幕比例的发展 早期电影中，是用一种1.33：1的屏幕比制作出来
的，随着声音元素开始加入到动作片时，屏幕的比 例也被逐步调整到1.37：1。随着电视的普及，到 了1970年，好莱坞工厂面临巨大的困境，于是，宽 银幕电影便诞生了。
4、轴线运用 （1）遵守轴线规则的画面，内容表现得合理，具
有逻辑性。 （2） 在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面
具有叙事的连贯性。 （3）观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，
观看心理具有稳定性。 （4）遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违
反轴线规则的画面产生停顿，跳跃的感觉。