第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
课标要求：概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标：
1、知识与能力：汉字的起源时间和演变过程、中国书法艺术的
发展阶段和基本特点、中国画的发展脉络和基本特征。
理解“书画同源”；概述汉字、绘画的起源、演变过程，能说出中国书画的基本特征和发展脉络。
2、过程与方法：利用多媒体手段，为学生提供图片、书画作品、
视频等材料，激发学生学习的兴趣，发掘学生学习的动力。
通过问题探究、观察碑帖、历史比较、欣赏图片等方法与手段，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3、情感态度与价值观：了解中国书画的基本特征和发展脉络，
感受中国古代文化的艺术魅力。
教学重点：汉字的起源和演变过程。
中国书画的基本特征和发展脉络。
教学难点：理解“书画同源”。
教学过程设计：
导入：将本课标题用楷书、隶书和行书三种字体共同组合而成，请学生辨别。
书法艺术大家都很喜欢，我们班就有好几位书法爱好者。
谈到书法必然与汉字与绘画相联系，无字就无书法，有书就往往有画，所谓“书画同源”。
那么，中国汉字的起源是什么？演变的过程是怎样的？中国书画的基本特征是什么？基本发展脉络是怎样的？这些我们都将在本节课探讨。
一、汉字的起源与演变。
1、请学生或者老师自己讲仓颉造字的传说。
提问：古书上普遍记载的这个传说可信吗？
（文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的社会实践慢慢丰富发展起来的。
仓颉有可能是文字的整理者或者颁布者。
）
2、汉字的起源——图画文字。
（半坡彩陶上的象形字）
3、成熟文字的出现——甲骨文。
（图片展示）
4、甲骨文之后出现了什么文字？（金文）
5、学生总结：汉字的发展。
汉字发展至今约有3600年的历史，在漫长的岁月中，汉字形体经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、以及草书、行书这样的发展脉络，虽然字形已经发生了很大的变化，但他们的基本结构仍是相通的。
6、提问：汉字发展的总趋势是什么？
（总体发展趋势是由繁到简。
）
二、中国书法艺术的发展。
文字本来是用来记事的，但发展到魏晋时期书法艺术开始进入自觉阶段。
学生分组讨论楷书、行书、草书的各自特点，并举例说明或板书。
1、楷书：笔画详备，结体严整，是规范化、标准化、楷模化
的字体。
代表作《宣示表》等。
2、草书：笔画简约，勾连不断，任情纵性。
王羲之、王献之、
张旭、怀素等。
3、行书：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字
体。
它既有审美价值又有实用价值。
天下第一行书《兰亭序》，第二行书《祭侄文稿》。
小结：我们不但要了解书法演变的历史而且要通过书法知识的学习提高自己的书写水平，特别是在电脑时代疏忽书写的情况下，提倡书法艺术更有非同寻常的意义。
三、笔墨丹青中国画。
在中国书法和绘画总是相提并论的，书画同源、琴棋书画、能书会画等词语都是证明，探讨了书法之后我们再来看看同具魅力的中国绘画。
学生分组探讨各时期绘画特征与成就。
1、新时期时代：彩陶画。
《鹳鱼石斧图》。
2、夏商周三代：人物肖像画。
《人物龙凤图》等。
3、秦汉时代：绘画门类丰富。
《夫妇宴饮图》。
4、魏晋南北朝时期：真正意义上的中国画出现，人物肖像是创
作主题。
《女史箴图》、《洛神赋图》等。
5、隋唐五代时期：绘画的高峰，山水画、人物画都很繁盛。
《步
辇图》、《送子天王图》、《游春图》等。
6、两宋时期：绘画艺术全面发展。
《清明上河图》。
7、元明清时期：文人画成就突出。
《墨梅》、《黄甲图》等。
8、探讨：绘画艺术和当时社会有没有关系？能不能举例说明？
（一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。
例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行；元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山剩水寄托抑郁心情。
）小结：中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构筑了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力，是中国优秀文化的重要组成部分。
四、京剧的出现。
中国传统文化还有很重要的一部分就是戏曲。
中国戏曲艺术源远流长、丰富多彩，繁花似锦，尤其是京剧，被视为国粹。
1、提问：世界上有三种典型的戏剧文化形式：歌剧、芭蕾舞、
京剧，京剧是何时入何形成的呢？
（乾隆末年，徽班进京，道光年间徽汉合流，光绪年间走向成熟）
2、京剧表演知识。
角色：生旦净丑。
艺术特征：念唱做打。
乐器：打击乐和管弦乐。
脸谱：（图片展示）
五、小结全课：这一节课我们主要学习了中国古代艺术成就，包括书法、绘画和戏曲。
作为新时期的学生，了解中国传统艺术是必须的。
也希望中国传统艺术能在现代条件下不断创新，继续发扬光大！。