2012年第04期
吉林省教育学院学报
No.04，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总304期）
Total No .304
收稿日期：2011—12—09
作者简介：王晓杰（1986—），女，辽宁辽阳人。

渤海大学艺术与传媒学院，助教，研究方向：舞蹈学。

浅谈音乐节奏对舞蹈的作用
王晓杰
（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州121013）
摘要：一个好的舞蹈，首先应来自生活，配以具有鲜明节奏的音乐，精心打磨舞蹈动作，在表演时能够打动观赏者，得到美的享受，激发斗志。

这样才能称为是好的舞蹈作品。

节奏来源于生活，服务于舞蹈。

舞蹈来源于生活，服务于人类。

节奏让舞蹈更美，更有激情。

关键词：音乐节奏；舞蹈语言；舞蹈与节奏；灵魂；激情中图分类号：J70－05
文献标识码：A
文章编号：1671—1580（2012）04—0153—02
音乐的节奏、速度、旋律是音乐的三要素，节奏
是音乐的灵魂。

音乐的节奏起源于人类最初在庆祝、祭礼、欢愉等活动时的呐喊和用器物敲打的有规
律的声音。

舞蹈是人类情感通过动作、
姿态的表现过程，这个过程受音乐的支配，节奏是音乐的基础。

在舞蹈表演中节奏对舞蹈起着重要的作用。

因为舞蹈要发展要进步，我们不能只研究舞蹈，还要研究音乐，而音乐节奏是舞蹈的基础。

因此，我们更应该首先将音乐节奏研究透彻，分析清楚它对舞蹈的作用和影响，以便我们更好的发展音乐和舞蹈。

一、什么是音乐节奏
（一）音乐节奏
“节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反
应。

”［1］
可见节奏是一种客观存在，与时间有关，其反应形式是延续性、顺序性和有规律性的客观反映。

节奏分内在节奏和外在节奏。

内在节奏是指事物内部用人的肉眼无法看到的或无法听到的各种节奏变
化，如人的呼吸；外在节奏是指事物发出的，能够看到或听到的声音，如钟表的摆动。

内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。

音乐节奏是在音乐中的有规律的、延续的物体
声音。

“音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏来体现，节奏构成了音乐的生命。

”［2］
可见节奏在音乐中是多么的重要。

（二）音乐节奏的存在形式
音乐节奏通过人的耳朵来感知，表现出强弱、长
短的变化，而随其变化，音乐也体现出不同的情感。

音乐节奏的强拍和弱拍循环往复，不断交替形成了不同的艺术风格。

是由何种乐器发出的，采用几个拍子的，是高亢还是低徊。

是由作者在创作时根据表现需要安排和固定下来的，所以说音乐节奏存在于音乐中，存在于感知中。

二、什么是舞蹈
（一）舞蹈
舞蹈：“艺术的一种。

人体本身是它的物质载体，是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。

着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的
内在深层的精神世界。

”“舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

”舞蹈的主要特征是：
1．动作和知识的组合形成了舞蹈；2．舞蹈动作都代表着美感，是抒情的艺术；3．舞蹈同音乐紧密相连。

（二）舞蹈起源中国的舞蹈种类是非常丰富的，我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特风格的舞蹈，而且内容及其丰富。

舞蹈起源于古代人类在劳动、祭礼、庆祝、集会、图腾、崇拜、性爱等活动中的情感表现，是人类最早产生的艺术形式之一。

比如，在庆祝丰年，祈祷来年还会有好年景的舞蹈中，我们会看到舞蹈
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中表演的锄地和扬场晒粮的情景。

（三）舞蹈的内容和形式
世界上一切事物都存在着内在属性和外在形式。

同样，舞蹈也存在着内容和形式的两个方面。

研究舞蹈就必须研究其内容和形式的区别和作用。

如果观赏者只能看到一个舞蹈的热闹，那么这个舞蹈就是失败的，编排舞蹈的人也就枉费心机了。

舞蹈内容是舞蹈的内在的思想和中心，是舞蹈要表达的情感和要诉说的故事。

舞蹈的形式是舞蹈的动作和姿态造型，是要把内容表达出来的舞蹈语言。

两者应该配合融洽，水乳交融。

内容再好再丰富，舞蹈语言没有很好的表达，那么这件作品也是失败的。

所以说两者是统一的和谐体。

蒙古舞《又见鸿雁高飞》中舞者用跳、转、翻等技巧动作以及用臂膀来表达翅膀煽动、飞翔等动作，给人以视觉的冲击和震撼，这些都是形式。

其实内在表现的是它思念家乡，归心似箭的心情，鸿雁在广阔的原野上面对狂风暴雨，搏击长空，奋勇拼斗、抗争的精神。

从中我们可以理解舞蹈的内容和形式共生共存的关系。

三、节奏对舞蹈的作用
（一）节奏对舞蹈的制约
前面已分别谈过了节奏的存在形式和舞蹈的内容和形式。

舞蹈动作表达离不开音乐的伴奏，舞蹈动作是给人以视觉上的美的享受；音乐是给人以听觉上的美的享受。

舞蹈和音乐的融合美，给人们的感受才更美好。

或者说音乐使舞蹈更美。

节奏是音乐的灵魂，节奏构成了音乐的生命。

这样节奏就成为了控制和左右舞蹈的一个起最主要作用的因素。

我国著名音乐家吴祖强说：“就舞蹈本身而言，它是‘听’不见的，是属于视觉艺术范畴，就独立的音乐来说，它是‘看’不见的，是属于听觉艺术的范畴。

因此，有人说没有声音是舞蹈的局限……，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的‘局限’。

而舞蹈则能使音乐获得可能的视觉印象。

”
（二）舞蹈创作节奏先行
如果讨论节奏与舞蹈的关系，我们要说节奏在先。

为什么这么说呢？因为1．创作舞蹈一定是对生活有所感悟或灵感的冲动，这时在创作者的心中产生了一种音乐的节奏，表达其快慢、强弱、刚柔等不同情感的音乐节奏，体现中心思想，赋予内涵和名称，再配合足以表达出思想的舞蹈动作。

这样，一只完整的舞蹈剧目才算完成。

2．音乐曲目因节奏的变化而不同，表达的思想也不同。

在浩如烟海的音乐曲目中有感动的、有激情的、有阴柔的、有阳刚的……有人选择一些曲目配上了舞蹈动作，这样的舞蹈剧目就是先有节奏的。

3．因为某种特定的情景和需要，要有一个舞蹈表演相配合。

这时创作者可以选择一只适合需求的曲目，再根据曲目配以适合的舞蹈动作。

这是节奏先行的第三种情况。

4．节奏先行的第四种情况是：创作者对某种动作形态或故事过程等有所感悟，有了几个单一的形象动作。

这时，根据情景进行音乐创作，将几个单一动作与音乐配合，然后再将动作不断丰富和美化。

美丽的《天鹅湖》舞蹈，尤其是其中“四小天鹅”的段落，是节奏与舞蹈配合天衣无缝的精品。

所以，无论是什么状态下的舞蹈创作和表演，节奏—音乐—舞蹈，这样的顺序是不会变的。

节奏为魂为里，舞蹈为形为外。

（三）好舞蹈的条件
舞蹈艺术家胡果刚说：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反应和体现。

它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更好的生活而进行斗争的勇气和信心。

”可见能给人以美的享受和娱乐，能使人的精神境界更美，鼓舞人们努力追求生活的勇气和信心的舞蹈才应该算作一个好舞蹈。

那么，如何使一只舞蹈剧目能够让人感受美并能鼓舞人呢？最重要的是这个剧目应该是内外和谐，以情感人，以形动人，产生较强的艺术感染力，触动人的灵魂。

以情动人就是在舞蹈的配乐上下功夫，让音乐的节奏更鲜明，韵律更丰富。

以形动人就是要有动人的舞蹈动作，优美的舞姿，动人的造型等。

让人们在视觉上产生共鸣和想象。

（四）听声辨舞
节奏指引着舞蹈动作，节奏的时间间隔长短确定了舞蹈动作的慢、快；节奏的力度强、弱昭示着舞蹈情感迸发的节点。

节奏的强弱也能告诉观赏者，这个剧目是阳刚的还是阴柔的。

总之，听到舞蹈配合的音乐，就应能够分辨出其抒情或叙事的舞蹈语言类型。

［参考文献］
［1］隆萌培，徐尔充．舞蹈艺术概论［M］．上海：上海音乐出版社，2003．19．
［2］王次炤．艺术学基础知识［M］．北京：中央音乐学院出版社，2006．9．
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