课程名称：中国画技法：白描、工笔淡彩

课 型：理论、技能

周 次：3周

授课时间：

课 时：6课时

地 点：教室

教学目标：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料；通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔特点。并通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。

教学重难点分析：

教学重点：了解传统工笔画所使用的工具和材料的特性；运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感；掌握分染、罩染、统染等技法的表现。

教学难点：中国画与西方绘画不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”。 表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

教学过程：

一、中国画概述：

1、提问：你知道哪些关于中国画的知识？说说看

2、概述：

中国书法和中国绘画被一起称为东方瑰宝，它不同于西方的水彩画和油画，它是使用中国传统的工具——笔墨纸砚，中国画有着悠久的历史，我们根据画法把它分为工笔和写意二类，每一类又可以分为山水、人物、花鸟。

工笔画：工笔画是使用中国特制的绢或熟宣，这二种材质不太吸水，再加上使用中国特制的矿物质原料，就可以画出工笔画。（具体技法见后

面的教学内容）

写意画：写意画是用毛笔画在生宣纸上，它和书法所使用的工具和纸张

是相同的。

（通过一个小实验：不吸水的纸是熟宣，吸水的纸是生宣。绢是由丝制成，宣纸是用一种特殊的树皮制成，所以它们具有我们普通的纸所不具有的性能。） 二、工笔画的工具和材料：

1、 版面材料

工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

熟宣纸：生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有

淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染

色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

麻纸类：

皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

① 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

② 高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工 笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。 ③ 皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

水彩纸 ：其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

布类：

① 棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。

② 树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。

③ 麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。

2、其他工具与材料;

墨 ：传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。

油烟墨：暖黑色。

松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。

灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。（还有红星墨，价格稍高）。

笔和砚:

笔 ：勾线笔：多为狼毫笔。常用的有叶筋笔、大红毛、小红毛、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

砚： 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

颜料 ：

透明颜料 ：朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。

曙红：冷红色 。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。 藤黄：又名月黄，有毒不可入口。

赭石：不完全透明，与花青调合会出现沉淀。

花青：易褪色。 还有：酞青兰也是透明色

不透明颜料：（三青、三绿、赭石、朱砂、石青、石绿等）

朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料 。

石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。

石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

黑色和白色：黑色：即墨色。白色：传统绘画中使用的是蛤粉。目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方

便且色质稳定。

金色和银色：传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。

笔洗和调色盘 ：

1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。

2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。

补充内容：

粘接剂 ：中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。胶：一般选用明胶 。

矾（明矾）：半透明无色块状晶体。

胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢 。②固定色，“三矾九染” 。

③保护画面 。

胶矾水比例：“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克 。夏季：六胶四矾。 秋季：七胶三矾 。冬季：八胶二矾 。（按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。） 三、 白描：

1、 线 ：工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，

转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压

力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“抹”“挑”“滑”“飘”。

一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作：

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

（2）行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不能出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。

2、线条与花卉：

中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。

（1） 勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。

（2） 结构关系：

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

（3） 边缘线与折面线的处理 ：

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 ：

① 叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。

② 叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。

这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。

（4） 线条的浓淡粗细：

白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

（5） 白描花卉的花头用笔变化及注意事项 ：

① 牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

② 花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

③ 花筋的处理，花筋不明显的不勾，显着的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。

④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

⑤ 花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

（6） 白描勾叶的各种变化及注意事项：

① 勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由

② 粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。

③ 勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。

④ 侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。

（7） 茎枝与树本的勾勒与皴擦：

① 草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，