光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合
的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个
要素。
形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的
位置和色彩表面的肌理等。
心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、 动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种 感觉。
1、色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等， 每个名称代表具体的色相。 2、明度 每个色彩都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。明度最强的是白色， 最弱的是黑色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入黑 色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑 两色，而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高 明度，调入较暗的其他色来减弱明度。 3、纯度 纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱， 是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可 以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。根据色环的色彩排列，相 邻色相混合，纯度基本不变。对比色相混合，最易降低纯度。
线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。某一色调
的形成，实际上是综合了多种因素的结果。
色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿 色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有高调子、低调子、
中长调子等；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色
调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色 调等。
二、色彩的要素
记住：冷暖是相对的 。
第三章：水粉画的材料工具和技法
一、水粉画的性能特点 水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性， 是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。 由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之 间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表
面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使
复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合) 或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙) 混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分， 成为色纯度较低的含灰色彩。
伊登12色相环是由近代著名的色彩学大师美国籍教师约翰 斯·伊登所著"色彩论"一书而来。它的设计特色是以三原色 做基础色相；这色相环中每一个色相的位置都是独立的，
中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与
红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服 也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形 成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。
5、光源色、固有色、环境色 光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生
色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是
水整衔接：用清水刷在已干或半干的衔接不自然的色层上，在笔 的带动和水色相溶渗透作用下，使不自然的颜色和笔触自然衔
接在一起
第四章：色彩静物写生
一、色彩写生方法
色彩写生方法是以客观事物为对象，以色彩理论为 依据，忠实于视觉上的主观感受，遵循“条件色”等色彩 造型规律，反映事物色彩面貌的一种绘画方法。
部。
2、物色变化规律 a、物体亮部色彩————光源色 + 固有色 b、物体高光色彩————光源色 + 固有色倾向 c、物体半明部色彩————以固有色倾向为主 d、明暗交界线色彩————固有色加深 e、物体反光部分色彩————固有色加深 + 环境色 f、物体投影部分色彩————承托物固有色加深 + 环境色 g、物体色彩冷暖关系与补色对比关系
区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是
一样的。这十二个颜色间格都一样，并以６个补色对，分 别位于直径对立的两端；发展出十二色相环。
色环演变：
4、补色
在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与 紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对 比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在 的，每一个颜色都有其相应的补色。如写生一个红色背景
物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。
2、色光混合与颜料混合
色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色
光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈
近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比 色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合 则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。
渗化衔接：在水的作用见效 掩映衔接：用极薄的、半透明的颜色罩在已干的底色上，色层掩 映产生另一种色相，并与底色自然衔接 留色衔接：用清水将部分干色打湿，参照湿色调色 虚实衔接：利用非白，使上下色层在视觉上相混；用一种较干的 颜色在已干的颜色上皴擦，虚实相生，常用于作品后期调整
笔触的衔接
笔触的衔接分湿接法和干接法。湿接法多用于第一
遍色的衔接，干接法多用于第二遍色的衔接和最后的调整。
① 湿接法：当一色未干时，参照此色接上另一色，即使干 湿色差不同，干后色彩效果基本自然 溶合衔接：当涂上一种颜色后，以残留在笔头上的颜色 溶合另一种颜色，再与先涂上的颜色
相接，两色含有共同的色素
水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。
二、水粉画的材料与工具
1、颜料（常用色彩）： 黄色类：柠檬黄、淡黄、中黄、桔黄、土黄 红色类：土红、朱红、大红、玫瑰红、深红 褐色类：赭石、熟褐、生褐色
绿色类：粉绿、淡绿、中绿、翠绿、深绿
蓝色类：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝 无彩色类：白色、煤黑 2、画笔：专用水粉笔 3、画纸：素描纸、水粉纸 4、其他用品：调色盒、水桶、喷壶、吸水布或海绵
活泼、丰富、生动的色彩效果。
3、控制水粉颜料干湿色差的技法 提前量法：上色前就预计到颜色干后的效果，有意识的将颜 色调的深一些 试色法：在不能准确判断颜色干湿变化的情况下，可先试一 小块色，干后如有偏差则加以改进 干笔法：用较干的颜色作画，干湿色差的反应并不大，且颜 色干的快，能够及时察觉干后的效果并及时修改 薄涂法：这是接近水彩的画法，颜色薄施，层层加深，干湿 变化不大，易于掌握
具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的 投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上 的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色 的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的
光是偏黄的。其他如磷光、各色霓虹灯光，只有单一的某
种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩 因素。
4、水粉画的笔触与衔接
笔触：
水粉画是通过笔触塑造形体的。
a、根据不同对象的结构用笔。 b、根据不同的环境用笔。处理前景时，笔触要硬、厚、 强烈而丰富；表现物体受光部分和主体物时，笔触要肯定 明确，转折强烈有力；背景远景主要是烘托气氛，笔触需
要宽大、薄涂、含蓄概括；表现物体暗部和次要位置时，
笔触应该变化、微妙，显示出暗部细微的色彩变化。
（一）色彩与形体
色彩与形体是绘画的重要因素，它们互相依存、不
可分割。从色彩造型训练角度来看，既要防止只强调色彩
变化而忽视形体塑造；也要避免只考虑素描关系，用单调
乏味的固有色将对象画成单色素描的错误倾向。
1、固有色与条件色
在色彩的观察和表现上一定要建立起固有色观念。 它是我们研究物色变化的不变依据。 条件色是物体在某种光源、环境条件下所呈现的色 彩。光源色是光源的色彩偏向，主要作用在物体的亮部； 环境色是物体周围环境反射的色光，主要作用于物体的暗
第二章：色彩基础知识
一、色彩的性质 1、形成物体色彩的原因 发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接 进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波 长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反 应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。当然，任何 物体对色光不可能全部吸收或反射，物体对色光的吸收、 反射或透射能力，也受物体表面肌理状态的影响。 由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到
运笔方法：
摆——下放笔，稍运行，常为方笔触 贴——轻触纸，不运行，宜于丰富色彩和产生肌理变化 刷——下按笔，长运行，笔接笔，色成片，宜于大面积涂色 扫——色不匀，无定法，宜于表现蓬松之物和活跃画面气氛 点——重触纸，轻提笔，宜于表现高光、斑点 揉——重按笔，迂回绕，兜底色，用于上下色层不均匀混合，体现色彩变化 擦——轻拂纸，疾速过，见飞白，宜于表现光线、阴影、速度和虚实关系 勾——行中锋，如书写，成线状，用于加强轮廓和表现纹样及线状物 挑——朝上行，速提笔，露笔锋，宜于表现有力度的物象 拖——长运行，不着力 用笔灵活、放松，尽量保持宽松心态，不为微观的形似所束缚，做到自然流畅。
色彩静物写生
主讲人：李健
目录：
第一章 绪论 第二章 色彩基础理论 第三章 水粉画材料工具与材料技法 第四章 色彩静物写生 第五章 作品赏析
第一章：绪论
一、水粉画的定义 水粉画是以水为媒介，用不透明的粉质颜料和水胶绘制而 成的色彩画。 二、水粉画的特点 水粉画是极富表现力的色彩画种之一，它的起源早于油 画和水彩画。在它的发展过程中，又完美的结合了油画和 水彩画的特点，形成了坚实厚重、水色交融的面貌，形式 语言极为丰富。在材料方法上采用白色调配其他颜料作画， 或采用颜料厚画，以追求不透明的粉质色彩效果。水粉画 在我国有着不同于西方的特殊的发展过程。随着用水粉画 形式写生的画家日渐增多，水粉画突破了宣传广告的单一 功能，成为与油画、水彩并立的画种。
光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩 关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中， 能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求 之一。
环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色 彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物 体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个
三、水粉画材料技法
1、薄画法
水粉画，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，发挥