浅谈当代艺术
对于学习艺术的人来说,关于当代艺术的问题一定是一个我们不可回避的话题。
我们身在一个艺术思维空前解放、并且人人都自称是艺术家的时代里,当代艺术比任何一个时代更接近大众,博物馆、画廊、双年展、大街上……艺术随处可见,但它同样也比任何时代更容易受到非议和疑惑。
那么、我想就这篇文章粗略地谈谈当代艺术所面临的一些问题,关于“什么是艺术”“如何成为一名当代艺术家?”而我的初哀非常简单,我希望我们都能够更加自主地判断艺术、认识艺术、认识我们所处的当代环境,并且享受艺术、追求自由的艺术。
这是无比重要的一件事。
标签:杜尚、新颖性、原创性、记忆、当代环境、自由
对于从事艺术行业的人来说,我们不难发现,当代艺术己然成了现在的主流。
所以对于当代艺术的思考和理解,似乎是一件不可回避的事情。
而当我们谈及当代艺术的时候,无疑要正面的回答一个棘手的问题,那就是“什么是艺术?”首先,我们要清楚的是,艺术这个名称用于不同时期和不同地方,所包含的事物会大不相同。
希腊时期的人们并没有我们所理解的“美术”(绘画和雕塑)的概念。
罗马人也非常势力地欣赏高尚的(自由主义的)艺术,比如修辞或音乐。
而在18世纪,fine art的定义出现了,由此将绘画、雕塑、建筑等囊括在了艺术的范畴。
而时至今日、“艺术”的定义仍然在不断的被拓宽和刷新。
这也是当代艺术家们正在努力做的一件事,我们正在不断的刷新着我们这个时代对艺术的新的理解。
正如藝术史学家贡布里希说过:“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。
”所以,艺术并不是一个非常确定的什么东西。
而艺术家就是制作这些东西的男男女女。
艺术史学家汉斯·贝尔廷认为,我们所理解的艺术概念始于1400年左右。
该艺术理念被延续并被改善着,我们认为这理所当然——哦,是的,这就是艺术,那就是艺术——直到19世纪中后期出现了现代主义。
人们开始质疑什么是艺术、我们做的又是什么。
经过这样漫长的过渡,在这个自我意识觉醒的过程中,人们、艺术家们开始询问艺术的本质是什么。
直到20世纪10年代杜尚出现了,他标新立异地主张:任何事物都可以成为艺术。
而杜尚提出了这个想法后,人们理智上接受了它,但让人真正把它作为一个观点来看待却要花很长时间。
20世纪上半叶,所有的学说——立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义——整体而言,似乎都专注于外传统有形媒体中进行形式和内容的创新。
立体主义者可能激发了表面空间的概念,但他们主要用油画来表现。
50年后,抽象表现主义者依旧用画笔在画布上对艺术史进行勾勒。
作为艺术家的艺术家当然进行了疯狂试验,但直到20世纪60年代,杜尚的想法才因波普艺术家而真正成形,那时,确实任何东西都被宣称为艺术品。
而任何东西都可以成为艺术这一想法,也正是如今的21世纪的核心想法。
我们的思考、感觉和生活方式意味着,如今的艺术无所不包,艺术的类型也在不断的被刷新。
因为就像名声会随着时间变化一样,艺术的定义也是如此。
那么“如
何成为一名当代艺术家?”这便也是每一个从事艺术行业的人必须去思考的问题。
首先,我们都要明确的是,艺术世界与新颖性有着强烈地联系。
这也是每一代艺术家们追求的一种创新和革命的精神,就像我们走进一家画廊或者美术馆,往往会被一些我们似乎从未见过的艺术作品吸引目光。
所有的艺术家都怀有一个温柔的梦想,就是他们的作品都是原创的。
对于艺术家们来说,最糟糕的事情就是——如果你在艺术展的开幕式或者非公开展览之类的地方遇见了他们,你也许会点评他们“你的作品令我想起了……”,千万不要这样做,因为这意味着你的艺术作品失去了艺术的原创性价值,那么无疑、这是一个失败的艺术经历。
所以,在面对如何创作艺术的时候,我们应该带着思考,带着真诚的心——有诚信、诚实、真实的观念——是所有艺术家创作时所需的品质。
毕加索提出过一个观念,即每个孩子都是艺术家。
我对这个观念的理解是,每个孩子在儿时对创作的认识往往是来源于最简单的事物,也许是一颗美味的糖果、也许是门前的一条大眼睛的小狗、又或许是和玩伴做了一个愉快的游戏。
小时候,我们的绘画、玩耍丝毫不考虑世界的看法,我们甚至不认为我们在做艺术,我们只是想尽力的表达,表达我们当下的情感与心情,没有一丝顾虑。
而当我们长大以后,了解艺术的历史,看过了许多精美的艺术作品,明自了我们的作品并不怎么好之后,我们的创作就变得越来越困难了。
但是,艺术创作仍然来自于我们的记忆,我们的经历和生活,这些记忆就像是放在脑海里的一个个碎片,随时在某一个时刻就被突然的提取出来,成为一个特殊的画面,但它并不是回忆的再现,而是一种重新的拼凑和改造,因为对于当代艺术家来说,再现似乎是一件很愚蠢的事。
而这里我所提到的记忆,很大一部分是来自于童年,来自于成长的经历,我认为成长的经历对一个人的艺术创作之路起着重要的作用。
这就类似于我们学习艺术史里的一位伟大的艺术家的作品,老师会首先和我们谈到这位艺术家的生平经历。
而艺术创作来源于我们的生活和经历的这个方面,就要求着我们如果想要成为一名不错的艺术家,我们的工作是去留意其他人没有留意到的东西。
而作为一名当代艺术家的职责,便是将我们这一代人的生活方式和对事物的理解用艺术的方j弋表达和呈现,它区别于以往出现的各种艺术,因为我们处在了新的社会环境中、我们拥有了新的思考方式、新的经历和环境,我认为,这对于我们来说,是属于我们这代人的财富,这种财富也正是来自于我们当下的生活、我们的记忆,这也便是当代艺术的意义。
通过本篇文章,我想我已经粗略地回答了关于当代艺术所面临的一些问题,更重要的是让各位去尽情的追求自由的艺术,面向大众的艺术,并且明白艺术最重要的作用是创造意义。
我曾经听过一句话,让我非常感动和难忘,也由这句话成为本篇文章的结尾,“所有的艺术都曾经是当代艺术”,所以,纠结当代艺术和以往我们所知道的现代主义、古典主义的区别在哪里是一件没有根本的事情。
最后,我很庆幸自已可以学习艺术,也很庆幸因为艺术我们都变得如此自由。
参考文献:
[1]《艺术的故事》[英]E.H.贡布里希著
[2]《哗众取宠》[英]格雷森·佩里著。