论宗教在西方美术史中的角色与影响
关键词：宗教美术角色影响
美术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与美术的起源有着密切的关系。

宗教对美术的发展也产生了深远的影响。

在原始社会，宗教与美术浑然一体。

原始人认为神灵主宰一切，他们生产和生活中的各种重大事件往往以宗教性的活动或仪式作为开端或结束，形形色色的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及巫术等初级形式的宗教活动，是人类原始社会生活的重要组成部分。

原始美术反映了这些活动，带有浓厚的宗教色彩。

原始美术还不是为着纯粹审美的目的，而是为着实用的或功利的目的进行活动。

这种实用的或功利的目的常常体现在图腾崇拜或巫术活动中。

原始宗教与原始美术浑然一体，并不意味着美术为宗教所产生。

这是因为美术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。

在美术起源中产生作用的各种非根本因素中，宗教的作用居于突出的地位。

在古希腊时期，宗教的起源、崇拜对象、宗教仪式具有多样性，其在三大民族融合中就混杂了多种成分。

最能体现希腊宗教特色的活动场所是宗教圣地、神庙、祭坛、神托所和竖立在神庙中的神像。

希腊人把圣地往往选在能显露神的气息的地方，如风景优美的奇峰异石，郁郁葱葱的林地，还有某种树林作为象征世代延续的特殊标志。

其实圣地也是由远古时期的自然场所逐渐发展到文明时期的人造建筑物——神庙。

一些重要的人格化神就有了自己独立的神庙，并以自己的名字命名神庙。

神托所是为神灵发布谕言与占卦及祭祀活动的场所，祭司直接以神灵附身，道出神谕或占卦，然后作解释。

神话与这些场所有密切联系，公共宗教活动以庆典的形式集中在节日进行，并通过城邦历法进一步固定下来。

某些有代表性的节日具有全民性，如泛雅典娜节、奥林匹克比赛等，年复一年的庆典和活动增强了希腊宗教的统一性，调节着古希腊社会生活的节奏。

神话、宗教本身带有一些永恒性的问题，通过美术形式将其传给后代。

在神话、宗教观念的影响下，美术家们展开想象的翅膀，塑造了以表现神灵世界为题材的大量生动的美术形象，特别是建筑与雕塑美术达到登峰造极的程度，今世人惊叹不已，难以忘怀。

如雅典的巴特农神庙、帕加马的宙斯与雅典娜大祭坛。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，美术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。

因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。

但是，中世纪美术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。

相比之下文艺复兴的美术有一个显著的特点：现实与人文。

文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。

这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。

这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。

打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

这时期有很大部分的作品仍以宗教为主。

但凡对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。

文艺复兴时期的宗教美术，归根究底可以说是一种人的宗教美术，而不是封建制度下教会的宗教美术。

巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺
术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

在此之后的洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义艺术都将重心放在现实世界的人和物上。

宗教艺术作品大大减少。

这与科学技术的进步，教会的影响力日益下降有很大的关系。

在科学技术飞速发展、经济水平日益提高的今天，宗教对美术发展影响甚小。