西方音乐史第一章古代音乐第一节、古希腊音乐神话传说与音乐西方音乐的许多观念源于古希腊苏格拉底(Socrates)的音乐思想—— The unexamined life is not worth living古希腊时期的音乐状况：1、剧场是最重要的公共音乐活动场所2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位3、合唱是重要的音乐形式4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体5、荷马史诗(Homeric Singing)古希腊的乐器：里拉（Lyre）、阿夫洛斯（Aulos）1、最早的是笛子2、竖琴的前身里拉琴(lyza)3、定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的4、“五度相生”音乐理论：1、音阶：由高到低排列、四音列、完全体系（perfect system）与次完全体系（lesser perfect system）2、记谱法：调式（4对、主-副）：多利亚(dorian)、弗里几亚(phrygian)、利第亚(lydian)、混合利第亚(mixolydian)第二节、古罗马音乐————————————————————————————第二章中世纪音乐“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸乐谱的出现——纽姆谱中世纪后期音乐风格罗马风格时期，哥特时代宗教音乐家马绍等------------------------------------第一节、格列高利圣咏教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏单音音乐——只有一个声部调式——在一个八度之内，各个音的排列形式一、基督教的礼拜仪式1、日课(Office)A 晨祷(Matins,2 or 3 A.M.)B 早祷(Lauds, dawn)C 第一课/早课(Prime,6 A.M.)D 第三课(Terce,9 A.M.)E 第六课(Sext, noon)F 第九课(None,3 P.M.)G 晚祷(Vespers,sunset)H 夜课(Compline,before bedtime)2、弥撒(Mass)A 常规弥撒（固定部分）B 专用弥撒（可变部分）二、格列高利圣咏的特征1、单声部，无附加声部；2、纯人声演唱，无器乐伴奏；3、无严格节奏规范，即兴风格；4、以纯自然音阶为基础的调式音乐；5、拉丁文歌词；6、旋律平缓，以级进和三度进行为主；7、多样的演唱方式：A 独唱B 齐唱C 交替歌唱D 应答歌唱8、三种风格：A 音节式B 纽姆式C 花唱式三、格列高利圣咏的形式：1、圣歌 (Psalm)2、交替圣歌 (Antiphon)3、应答圣歌 (Responsory)4、赞美诗 (Hymn)第二节、世俗音乐一、世俗音乐的特点：1、单声部为主2、民歌、创作歌曲为主3、即兴创作、表演4、业余、零散不系统化二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人(Troubadours)1、时间：12—13世纪2、地域：法国南部，意大利及西班牙北部3、内容：方言爱情、田园歌曲4、演唱方式：根据歌词内容灵活处理，吟唱，琉特琴伴奏。
三、器乐1、一般情况：教会禁用、流于民间、用于歌唱或舞蹈伴奏、即兴演奏、无乐谱流传后世、乐器制造、乐曲创作低级、2、原始乐器种类：A、弦乐器（拨弦、击弦、弓弦）：竖琴(Harp) 琉特琴(Lute) 维埃尔琴(Vielle)索尔特里琴(Psaltery)B、管乐器：竖笛(Recorder) 横笛(Flute) 肖姆管(Shawm)四、埃斯坦比耶(Estampie)1、最早的器乐体裁2、多段体舞蹈音乐第三节、早期的多声部音乐一、奥尔加农 Organum1、《音乐手册》Musica Enchiriadis2、结构特征3、奥尔加农的几种形式：A 平行奥尔加农 Paralle 01B 花唱奥尔加农 Melismatic 02C 反行奥尔加农 Discant 03二、孔杜克图斯(Conductus)1、流行于12、13世纪的多声部声乐体裁2、结构特征：A 不以采用圣咏作为创作的唯一基础B 使用节奏模式，所有声部节奏基本相同C 二至四声部，三声部最常见D 拉丁文歌词，各声部均有唱词且相同3、音响 044、《赞美至贞的圣母》A 经文歌(Motet):克劳苏拉(Clausulae)B 风格特征：各声部采用不同的歌词、运用等节奏技术C 历史意义：促成作曲意识萌生和发展D 音响 05 维特里《公鸡絮叨－改头换面－纽玛》三、有量记谱法 Mensural Notation1、产生：适应经文歌发展需求、公元1260年弗朗科 Franco《有量歌曲艺术》主要内容：2、赋予节奏模式中各音符特定的节奏意义3、、定量划分的基本单位是拍子4、音符：A 长音符 longB 短音符 breve5、音符时值的划分：A 三分法B 二分法第四节、新艺术 Ars Nova一、法国新艺术1、Ars Antiqua 与 Ars Nova2、新艺术音乐的特征：A、新节奏记谱理论：节奏、时值采用二分法,增加更短时值的音符B、等节奏技术C、新“和声”观念: “伪音”musica ficta 理论、终止式3、重要的音乐形式：A、叙事曲 balladeB、维勒莱 virelaiC、回旋歌 rondeau4、代表作家—马肖Machaut (1300-1377)A、西方音乐史上第一个作品完整保存的人B、创作特征与贡献：将等节奏技术运用到经文歌各个声部、创立“弥撒套曲”：第一部常规弥撒复调套曲——《圣母弥撒曲》Messe de NostreDame二、意大利新艺术1、十四世纪意大利音乐的标签 Trecento2、繁荣的世俗音乐3、重要的音乐形式：A 巴拉塔 ballataB 猎歌 cacciaC 牧歌 madrigal4、兰迪尼 Landini (1325—1397 )：A 意大利新艺术重要的作曲家B 兰迪尼终止式 Landini cadence——————————————————————————————第三章文艺复兴时期音乐文艺复兴时期的音乐反宗教改革运动世俗音乐宗教音乐——起中心作用宗教改革音乐帕勒斯蒂里那（Palestrina，1525-1594）主要作品都是教堂里的三声部以上的复调的合唱打破了最早开始用的弥撒曲特殊的弥撒——安魂曲、加冕的弥撒曲第一节、和声观念一、和声新观念的改变：1、中世纪看重数字和理性（八度2：1、五度3：2、四度4：3）2、文艺复兴时期更重视音响本身：克廷托里斯(Tinctoris，1435—1511)的实践理论二、新和声风格:1、邓斯泰布尔Dunstable(1390—1453)与“英国风格”2、福布尔东fauxbourdon（1430）三、音乐结构的新技法：密集模仿pervading imitation第二节、重要乐派一、勃艮第乐派Burgundian school1、音乐风格2、作家作品：A 迪费Du Fay(1397—1474)B 班舒瓦Binchois(1400—1460)二、佛兰德乐派Franco-Flemish composers1、十五世纪中期的欧洲大陆北方作曲家2、贡献：A 促进欧洲各国音乐的交流与融合B 促进音乐体裁的发展3、重要作家：A 奥克冈Ockeghem(1410—1497)B 若斯坎Josquin (1450—1521)C 拉索Lassus (1532—1594)三、罗马乐派：1、宗教改革对音乐的影响2、帕莱斯特里那Palestrina(1525—1594)A 罗马天主教会作曲家的杰出代表B《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》(Missa Papae Marcelli)四、威尼斯乐派1、音乐风格2、代表作家：加布里埃利叔侄第三节、音乐的类型一、宗教声乐1、弥撒曲2、经文歌二、世俗声乐1、尚松chanson：十五世纪意大利音乐的重要形式2、弗罗托拉frottola：舞曲风格节奏、可歌可奏3、巴黎尚松chanson4、意大利牧歌madrigalA 文艺复兴时期重要的世俗复调声乐体裁B 歌词具有高度文学与艺术性，是高雅精致的室内声乐形式C 代表作家：马伦秋《独自沉思》Soloe pensoso第四节、文艺复兴时期的器乐一、乐器1、键盘乐器A 管风琴B 古钢琴2、弦乐器A 琉特琴B 维奥尔琴3、管乐器A 竖笛recorder、肖姆管shawmB 小号trumpet、长号sackbut4、打击乐器A 鼓drum、钹cymbals 、B 三角铁triangle、木琴marimba二、器乐形式：1、舞曲A 帕凡与加亚尔德B 阿勒芒德与库朗特2、前奏曲和托卡塔3、利切卡尔和幻想曲4、坎佐纳5、变奏曲————————————————————————————————————第四章巴罗克时期音乐(1600 —1750)欧洲音乐第一个繁华的时代路易十四时期产生芭蕾舞（ballet）世俗艺术乐器的改革键盘乐器——拨弦古钢琴钢琴的前身——击弦古钢琴弦乐队初现规模——大提琴、小提琴、中提琴已经出现，木管乐器在一步步的改良，铜管乐器已经应用大小调体系的形成调性——大调性、小调性大调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是大三度的小调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是小二度的平均律新曲式的产生——各种组曲、奏鸣曲式大型的弥撒曲五部分：慈悲经（kyrie）光荣经（gloria）信仰经（cado）圣哉经（santas）羔羊经（agrus dei）大协奏曲19世纪变成了主奏乐器意大利语意思是互相竞争协奏曲——弦乐器和木管声部的竞争、高音旋律和低音旋律之间的竞争、一个主奏乐器和整个乐队之间的竞争洛可可的风格——追求精细、精巧巴洛克的风格——追求宏大、追求热情的宗教的精神第一节、巴洛克音乐的特征一、通奏低音(basso continuo)：1、巴洛克音乐最重要的技术特征之一2、主调和声二、调性和声：1、1547年格拉瑞安的《十二调式》2、1722年《和声学》年发表，首次对调性和声作出理论解释三、规范化记谱：1、使用拍号和小节线2、用升降号标记调号四、旋律连贯性五、节奏一致性六、力度层次化七、模式化情感表现第二节、歌剧的诞生及早期发展一、歌剧的起源：1、音乐表现的戏剧2、音乐戏剧的发展历程：古希腊悲剧—教仪剧—田园剧—牧歌剧3、歌剧最直接的来源：幕间剧二、早期歌剧：1、“ 卡梅拉塔” (Camerata)2、田园剧《达夫尼》(1597)：序曲、讲故事者、剧情（古希腊罗马）、独唱、合唱（结束）3、佩里、卡契尼：《尤丽迪希》(1600)A 1600年首演于佛罗伦萨B 一个序幕、五个场景，一小时半演出时间三、意大利歌剧院派罗马乐派威尼斯乐派：1、圣卡西亚诺歌剧院(1637)2、蒙泰威尔第(Monteverdi)A 重要作品：《尤利西斯还乡》《波佩亚加冕》B 首创弦乐器拨弦、震音奏法那不勒斯乐派：1、十八世纪意大利歌剧的标准模式2、风格特征：A 返始咏叹调B 两种宣叙调3、斯卡拉蒂(A· Scarlatti) ：首创“意大利序曲”四、法、英歌剧法国歌剧：1、巴黎公众歌剧院(1669)2、吕利—法国早期歌剧代表：A 豪华的舞台布景；宏大的芭蕾舞场面B 首创“法国序曲”英国歌剧：1、十七世纪完整保存至今的英国歌剧：A《维纳斯与阿多尼斯》(约翰·布洛，1684年)B 《迪多与埃涅阿斯》(亨利·普塞尔，1689年)2、普塞尔(Purcell)第三节、大型声乐体裁一、清唱剧(oratorio)渊源：1、劳达赞歌(Lauda)2、宗教剧(Dialogue)结构：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱与歌剧同时诞生；早期用意大利文演唱。