赖特住宅建筑风格分析——美国风usonian/cn/theory2005-4-25 13:20:11来源: 作者:justonly关注：中国建筑博客中心正式开放开辟团队blog 自定义二级域名投票参与人文建筑指标排行活动你的家你做主摘要:本文系统论述了上个世纪30年代赖特的美国风住宅建筑，结合时代背景和建筑师本人的创作轨迹，对由当时思想观念和生活方式以及材料技术变化所引起的各种新的空间和形式特点加以总结分析，追踪大师足迹，学习设计手法。
1 美国风建筑产生的背景1929年10月24日纽约股票价格骤然跌落，一天损失了40亿美元，从此美国进入了经济大萧条时期。
建筑学也像许多其他的职业一样，因为经济的衰弱而受到影响。
为了使陷入经济危机困扰的中产阶级得到精神慰藉，赖特推出了一种称为“美国风”（Usonian）的住宅新体系。
Usonian这个词是借用了Samuel Butler的小说《欧洪》（Erewhon）中的用语。
赖特之所以用usonian而不用America的目的是表示这种住宅是未来的美国住宅。
2 建筑风格分析有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。
2.1 强调保持材料本色这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济。
由于这种建筑消除了一切不必要的装饰，强调保持材料本色，所以给建筑带来了一种自然的美。
赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。
他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。
在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。
赖特认为最有人情味的材料就是木材。
人们都愿意亲近木材，触摸它和欣赏它。
木材因天然生长而形成美丽的纹理，尤其是在锯开和刨光后，这种木纹会带着光泽而显现出来，这正是木材最美妙的性质。
所以赖特认为在建筑上运用木材就应注意表现这种天生丽质，而不是去掩盖它。
他还反对在木材上刷上不透明的油漆，而主张要表现出木材的天然纹理和加工工艺，包括手工或机器的锯痕、榫卯接点等等，这些都会使木材的性能更加明确的展现。
在美国风住宅中，木材是最经济和合理地使用和表现的，木材经刨光之后所显露的自然典雅的色彩和纹理为美国风住宅增添了光彩。
赖特曾说过：“茶褐色或红棕色的砖墙是最好的土色。
它们不是从草地上突然冒出来的，也不是像弹弓那样射出来的，而是很清楚地意识到他们脚下的地面，并向地面平缓伸展出一个坚实的基础，使建筑物显得更牢固的插进地面，而它的典雅的形态又受到上部屋檐的保护。
”美国风建筑中的砖墙多出现在局部，用以勒·柯布西耶与纯粹美学/cn/theory2005-3-18 14:22:36来源: 作者:潘尼·斯帕克（Penny Sparke）关注：中国建筑博客中心正式开放开辟团队blog 自定义二级域名投票参与人文建筑指标排行活动你的家你做主在建筑设计师中，关于现代美学谈论最多的是勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887-1969）。
他的这些以立方体为基本居住单元的建筑设计是新材料（尤其是混凝土）与创造建筑标准模式的概念相结合的产物。
在他的设计中，空间、光线和体量扮演着重要的角色。
机器隐喻是柯布西耶全部作品的主要动力。
他在《走向新建筑》的开头中写到：“一个伟大的时代已开始，它根植于一种新的精神，这种新精神孕育出大量的新作品，在工业产品中尤其如此。
建筑由传统习俗决定它样式。
建筑风格是一种谎言，样式是一个时期设计的所有作品的惯用原则的综合体现，是一个时代的产物，它有自己独特的特征，我们的时代正在每天决定自己的样式。
”这种理想的、诗意的观念使勒·柯布西耶的设计形成了鲜明的特点，并在他的作品生动地体现出来。
他一直在寻找一种能表达他所想象的理想建筑的建筑语言，一种可以用“美好生活”来描述的理想建筑。
对于勒·柯布西耶来说，美好生活的意味着欢乐、轻松、秩序、和谐、以及与时代同步，同时又具有永恒和稳定的价值。
他所追寻的就是能够包含并表达所有这些特质的形式语言。
勒·柯布西耶1887年生于瑞士一个制表业小镇拉绍德封，原名查尔斯·爱德华·让雷内,曾就读于当地一所美术学校学习雕刻技术，靠自学成为了一名建筑师。
他游历过众多不同的国家，并从这些经历中形成了自己的思想。
来自这些地方的灵感带给了他丰富的建筑语言，这些建筑语言在他日后的一生中得到不断应用和发展。
帕提农神庙给了他极大的震撼,他从中体会到了整体美和秩序感。
他写到：“这是一个纯粹发明的问题，非常个性化，以至于可以说是完全个人的创造。
菲迪亚斯设计了帕提农神庙……在任何时期都没有像它这样神奇的作品了……帕提农神庙的造型是绝对经典的,是难以逾越的……我们靠我们的感知去关注；我们以我们的头脑去凝思；我们触及到了和谐的真谛。
没有宗教信仰问题的干扰；没有表示象征的内容；没有自然主义的陈述；在精确的关系中只有纯粹的形式。
如果我们在表述上用柯布西耶的名字代替菲迪亚斯，那么我们将会更好地理解他的作品核心?“纯粹”和“和谐”。
柯布西埃在应用简单几何体及普遍性上与古典主义美学形式相似。
尽管菲迪亚斯不懂得飞机、汽车和海轮，但他采用了自然的形式和它们的特质作为其灵感之源，而柯布西埃则利用机械化的产品来表达他所生活的那个时代的特征。
勒·柯布西耶早期的作品致力于解决住宅问题。
1914年他提出了框架式结构体系,这是一种基于带有承重框架结构的立方体建筑的设想。
它的基本单元用钢筋混凝土制作而成，采用了标准化的构件，这种基本单元成为了柯布西耶所有作品的原型，一直沿用到二十世纪20年代后期。
在当初的设计构想中，这些建筑仅仅用于一些工人住宅或艺术家工作室，以及一些街区住宅的项目，后来也被用来设计较为复杂的别墅。
在室内空间方面柯布西耶强调利用空间中共用的墙体或隔断进行分割空间，他认为住户应该可以划分自己的居住空间。
他提出的这种灵活的、具有一定功能的框架结构具有适应性强、可随意修改和人性化的特点。
柯布西埃这种基本的、具有多功能空间的设计构想正是他对当时德国理性建筑简朴风格的理解。
他谴责那些缺乏建筑美学趣味的设计，在谈及营造和建筑的本质区别时，他写到：“营造的目的是把所有的东西组合在一块，而建筑的目的是要感动大家。
当建筑合着我们所顺从、赞赏和尊重的宇宙规律的节拍产生共鸣的时候，这就产生了建筑的感情。
”柯布西耶认为，人们与建筑的关系中，情感必须超越其功能。
柯布西耶把情感因素归结为简洁、秩序和纯粹的形式。
1917年柯布西耶移居巴黎后，他的“纯粹美学”得到了进一步完善，他与画家阿米蒂·奥泽方(Amedee Ozenfant)开始了他们的“新精神”运动。
这场运动继承了立体派的衣钵，推崇诸如瓶子之类的机械制造的产品的形式。
“新精神”强调产品中形式的纯粹，在大量的类似产品之间建立和谐统一时，它起着基本的作用。
柯布西埃和奥泽方对这些抽象形式的反应有两种不同的层次理解：直觉和经验。
作为建筑师的柯布西耶认为这两方面是同等重要的。
他的抽象作品可以同时在直接层次和间接较复杂层次上进行交流，在建筑语言上既针对普通公众又针对专业的人士。
就好像在到巴黎的早年，让雷内改名为勒·柯布西耶∶“勒”是给人一个客观印象，“柯布西埃”是因为他的侧面像而取自法语中的乌鸦（corbeau）一词。
他是个性格内向、常常独来独往的人，别人对他敬而远之，他是个严厉的人，并且他对每件事情都不妥协。
柯布西耶在他20年代的建筑中开始将自己的许多在“新精神”中阐述的观点付诸于行动。
Citrohan住宅是他单纯立方体概念的完美体现,这是他成名之作,他早年的别墅设计使他形成了屋顶花园的概念(直到现在屋顶花园仍被看作是替代自然的一种方法)，底层架空使生活空间远离了交通车流和街市喧哗。
这种结构对改变传统的地面上四周花园环绕的居住方式有一定贡献。
1922年柯布西耶提出了“现代城市”的构想,现代城市是由高层住宅区组成的中心城市，区与区之间由道路网连接。
柯布西耶对集合式或经济式住宅的构想是以单独实体概念为基础组合而成的，这种模式提供了私人空间，中心服务区域、商店以及集中公共区域等。
他1927年的魏森霍夫住宅（Weissenhof Building）和1946至1952年的马赛公寓大楼（United'Habitation at Marseille）使他的想法成为可现实。
1925年在巴黎举办的大型国际装饰艺术展览中柯布西耶的展馆是展区中的一个独立单元，很大程度上展示了开放的室内空间的想法。
柯布西埃对自然的尊重促使他专门为一棵树预留一个孔用来生长，他也证明了由入口以及通过天井让光线射到他所有建筑当中的重要性。
在勒·柯布西耶设计的结构中如果没有光线进入的可能则就不会有闭合的面积存在。
在这个展馆中他使室内富有弹性，用阳台分割不同的平面。
1925年勒·柯布西耶更加明确了他装修建筑的想法，这样写到：“在你的卧房、客厅和厨房需要空白的墙面，嵌入式家具取代价格昂贵的家具...需要隐蔽或散射光源，需要一个真空吸尘器，只需买一些实用的家具而不是装饰性的。
如果你想看看什么是低级的品味，去那些富人家里走走即可。
墙上挂上一些纯粹的绘画作品，但要佳作。
”对于室内装修方面勒·柯布西耶倾向简洁，甚至达到禁欲的地步。
他提倡“高品味”和经济合理。
他使用廉价的、混合材料的家具，尤其喜欢由索奈特（Thonet）公司的弯木椅，在任何地方尽可能使用嵌入式家具。
19世纪20年代中期勒·柯布西耶使他的纯粹美学臻于完美，并就这种新建筑提出了“五个特点”。
它们是：（1）底层的独立支柱（2）屋顶花园（3）自由的平面（4）横向长窗（能最大限度地让光线射入）（5）自由的立面他用这些特点打动别人并表达建筑真实意义，对他来说这也是他对人类探索雕塑发展的贡献。
20年代后期他为私人客户设计的别墅中有一个是在Garches为斯坦客户设计的,另一个是在巴黎城外Poissy的为萨伏伊女士设计的。
其中后者选址是一块相当开阔中心略略高起的地方。
勒·柯布西耶认为这是一个相当好的位置，建造了被认为是他最漂亮的建筑。
通过汽车通道进入底层架空的空间内，底层空间是车库和仆役房间。
此结构虽然是一个底层架空的立方体，但室内被分割成光线充足带有玻璃窗和阳台的开敞结构。
立方体本身是一个巨大的白色混凝土雕塑体，每一处都是经过仔细考虑的，引导主人在静止的空间内从一个空间可以过渡到另一个空间。
对角的倾斜斜坡打破了横向竖向结构，通过斜坡可以从底部到达屋顶花园。