声乐艺术六篇声乐艺术范文1声乐美学的详细特征1.声乐美学的综合性声乐美学的综合性体现于创作和演唱过程之中,一首声乐作品的诞生集众多的美学因素组成,声乐美学将各种艺术美综合起来,进而呈现其各种美的同时,又系统地梳理声乐艺术美的规律,丰富其美的表现力,使之能更好地满意人们对声乐艺术的审美要求。

声乐美学将歌词的语言文学之美、歌曲的旋律音乐之美、演唱的情感之美等因素综合起来,使得演唱者演唱过程中能够更好地呈现出声乐艺术的独特魅力。

2.声乐美学的时空性声乐美学具有其时间性。

只有经过时间的沉淀,演唱者才能表达出声音的美感,同时观赏者才能感知到声音的美。

演唱者需要经过不断地训练和对唱曲内容的感知,随着时间的推移进而发出更精确的声音,熟悉到声音的内涵之美,才能将歌曲的艺术情感充分地表达出来。

观赏者不是一开头观赏就能够体验到声乐艺术的美,而是渐渐深化其中感知音乐的魅力。

声乐美学又具有空间性。

演唱者在不同的地区、不同的阶段演唱歌曲,将会使得作品呈现出不同的美感。

而观赏者在观赏一首声乐作品时,会依据自身的生活经受,产生不同的音乐想象空间,进而获得不同的美感。

3.声乐美学的制造性声乐作品同文学作品一样,也具有其音乐形象,这些音乐形象是由创结合生活实践而制造出来的,每一首歌曲都具有其鲜亮的音乐形象,这些音乐形象是通过歌曲的美丽语言和动听的旋律结合而成。

声乐艺术需要有制造性,演唱者需要精确把握音乐作品内容和情感,并将自己的表演方式加进来,使声乐艺术具有新的美学意蕴。

声乐美学随着人们观赏水平的不断提高,不断被制造出新的声乐美。

声乐艺术中声乐美学的构成艺术源于人们对美的追求,无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。

因此,只有正确地理解声乐美学才能胜利地进行声乐艺术活动。

声乐美学对声乐艺术具有乐观的作用,本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。

1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件(1)呼吸呼吸是全部的演唱者都要具备的基本条件,无论是美声唱法中的胸腹式呼吸,还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。

从声乐美学的角度来说,美的最高本质就是自然,呼吸要遵循这一原则,气息要匀称、自然,从而使唱歌时的音色自如顺畅。

只有这样连贯的、优美的声音,才能满意观赏者的要求,才称得上是美的声音。

(2)共鸣共鸣主要是指声音的位置,气息带动声音进而产生共鸣。

声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美,演唱者要在完全自然放松的状态中,产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振,进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。

共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润,任何声乐艺术奇妙的歌声都需要以此为基础。

(3)吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的唱歌语言要精确,演唱过程就是语言艺术化的过程,是体现声乐作品的语言美过程,无论表演何种声乐作品,都需要吐字清楚、字正腔圆。

声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体,进而才能呈现声乐艺术美的内涵,这就需要演唱每一字发音都要清楚,使字音在自然状态下吐出,能够理解歌词全部表达的主题思想,依据每个字、词所蕴含的情感来精确地处理语调,进而将声乐作品的内在美呈现给观赏者。

2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的,音乐旋律对于声乐作品当然重要,但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花,将声乐作品的歌词诗化,表现出歌词中的美妙意境,进而体现出其独立的艺术价值,给人们以美的享受。

语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜亮的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵,同时也要体现出一个民族的语言语调美,使得演唱者在演唱过程中,带给观赏者内心一种剧烈的共鸣。

旋律声乐艺术的诸多因素中,旋律是贯穿于其中的轴线,在构成声乐的艺术美中起着重要的作用,是声乐艺术的核心部分。

从声乐美学角度来看,旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格,长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合,制造表现多种美的旋律序列,以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现,不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。

情感声乐是人们表达情感的一门艺术,对“情”的表达是声乐艺术的目的所在,要呈现声乐艺术的美就要首先以情为基础,以情带声、由乐起情,“情”是声乐美学的灵魂,精彩的声音技巧与完善的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素,要将声乐艺术的美近乎完善地呈现出来,就要做到声中有情、情中有声。

声乐艺术中所谓的“情”就是要精确地表达出作品的意蕴,使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态,最终传递给观赏者,使其感受和体验到声乐艺术的情感美。

演唱者在演唱过程中,还需要从内而外地表现美,专心去表达出真实、流畅的感情和美丽的姿势。

当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融,其就产生了艺术美学的因素,这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。

声乐美学从美学的角度,指导演唱者理解作品、演绎自身、声情并茂,进而宏观地把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵,使得观赏者也能深受艺术美的感染并享受美。

声乐艺术范文2一、二度创作的前提深厚的演唱功底和超群的演唱技巧是进行二度创作的重要基础，而深厚的功底又是演唱技巧的根本，所以演唱者在声乐学习中，要扎实地把握好各种发声方法和演唱技巧，要在气息的掌握上、吐字、咬字上进行刻苦训练。

1.气息在唱歌中的作用发声训练是声乐学习者在学习过程中的重点，发声训练与呼吸有着极其亲密的关系。

气息是发声的根本，只有这两个环节统一了，气息与声带协调好，才能产生奇妙悦耳的声音，这就是我们声乐学习中所谓的气随声走。

因此，气息的运用是发声训练中的重要环节。

声音的产生是以人体作为乐器，通过气息震惊带动声带，再感召作品中音的凹凸而发出的声音，所以它具有肯定的表演性。

舒曼曾说：“唱歌就是呼吸”。

而在我们唱歌实践中，气息的合理运用与适当的掌握，是表达喜怒、哀乐、强弱、快慢等情感的最好方法。

2.咬字、吐字的重要性咬字、字在发声训练中也是极其重要的环节，只有发声技巧而无正确的咬字、吐字是无法感悦耳众的，听起来空洞乏味。

只有情感的表达和美丽的声音融汇在一起时，才能与听众产生共鸣、供应最大的享受。

因此，唱歌者做到字正腔圆，才能产生扣人心弦的艺术效果。

唱歌的技巧最终是要为歌曲表达而服务的，两者兼备时，才有力量地对唱唱作品进行二度创作。

二、二度创作的原则在中国古代美学思想中充分体现了“真、善、美”的原则，它不仅影响着中国的古代音乐，在现代音乐的二度创作当中也有相应的体现，那就是二度创作在原作品的基础上进行的创作、完善和发挥。

因此，它有尺度的制约和衡量标准，演唱者在原创作品的基础上要秉着真实、和善、美妙的原则进行创作活动，主要体现在以下两个方面：首先，演唱者保持原创作品中所表达的情感与思想，假如一首作品是缓慢的、抒情的，演唱者却用欢快的心情去演唱，这就违反了作曲者的创作意图，歪曲了作曲家的思想情感，比如歌曲《草原之夜》：演唱者的二度创作与演唱者的技术技巧息息相关，是必需通过唱歌者的技巧来实现的，演唱者将自己的思想及情感融入到作曲家的作品当中，直接地反映出演唱者二度创作的意图。

其次，演唱者要依据自己的技术、技巧完善地体现作品的艺术效果，就必需量力而行，结合自己的创作意图再对作品进行技术、技巧的运用和处理，只有两者统一了，才可以达到完善的境界。

反之，演唱者个人的演唱功底不扎实，技术、技巧欠缺，牵强地展现自己想象中的高深的技术水平，反而会破坏作品的美感和艺术效果。

三、二度创作过程中应留意的几个艺术环1.作品的理解歌者对唱曲的理解，主要是指作品的思想内涵。

拿到一首曲子时，先不要焦急唱，应当将歌词反复朗诵，这样有助于对作品的理解，了解仆人公所处的年月、环境和思想情感。

作曲家把情感全都融汇在他的作品里，这种情感的渗透，不仅仅在每个乐句里，甚至是到每个音符里，需要唱歌者反复的理解和领悟。

演唱者对作品的理解越透彻，在演唱时才会表达得更形象。

一个唱歌者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解。

不少初学者，只注意声音技巧,不注意文化学问的积累,缺乏文化修养，唱出来的歌曲没有味道，平淡如水，只有深刻地理解作品，才能更好地诠释作品，演绎作品。

2.声音的运用我们在演唱一首作品时，用哪种声音才能符合作品的内容和情感，这是值得我们探讨的问题。

首先要有好的音色，还要有对各种音色运用自如的力量和辨别力量，这就需要扎实的基本功，比如进行曲要选用雄壮的声音，才能体现它的壮丽；圆舞曲应是华丽轻快的声音来体现它的名贵高雅；摇篮曲应当用舒缓、舒适的声音去体现它的温顺。

在演唱时我们应当布满想象。

例如我们可以把声音设想为“一朵朵白云在空中飘”！又如唱一首摇篮曲时，把声音幻想成“一叶轻舟”、“妈妈暖和的怀抱”等等，总之布满丰富的想象力，调动出各种声音，唱出歌曲内容所需要的情感，真实地表现作品。

3.意境的塑造意境的想象，就是对音乐的想象，演唱者应依据作品的内容和人物形象，刻画出音乐场景，把自己想象为作品中的主角，就像演员演角色一样去体会、去感受。

假如把歌曲的背景和意境设想得很详细，在表演时才会栩栩如生。

想象会关心你树立正确的音乐形象、歌曲仆人公的形象，仆人公的形象完整了，歌曲的主题思想才会明确，才能达到情真意切。

刻画音乐形象，更好地诠释作品，是平常生活中的积累和情感的积累，社会阅历越丰富，人物形象才会刻画得越丰富。

因此作为唱歌者，应时刻去搜集和体验生活，感受生活，增加我们对生活的理解力量、想象力量，才能更深刻地了解作品。

4.韵味的体现韵味也就是腔调，腔调的运用会给作品带来新的生命力。

好的唱歌者不仅能精确地把握歌曲的创作风格和传达歌曲的意境，同时还能依据自己对作品的理解、音色等特点进行体会和再度的创作，把作曲家不能供应的韵味发掘出来。

好的唱歌者并不满意于作曲家创作的谱子，会在腔调上下功夫，反复斟酌，依据情感需要、语言特点、地域文化和自己对作品的理解，自然而然地在旋律音上增加滑音、颤音、倚音等装饰音，起到画龙点睛的作用，演唱起来就更有味道和美感，扣人心弦。

5.风格的把握音乐风格的把握影响着演唱的效果，我们经常听到一些演唱会，有些唱歌者声音美丽洁净，技术、技巧也很娴熟，但整台音乐无论是民歌还是艺术歌曲，给人感觉音色、力度、韵味都是一个风格，很难让人产生心灵艺术的共鸣。

还有的演唱者把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，歪曲了原创的本意。

说究竟还是唱歌者没有把握好歌曲的风格和特点，以至于失去了唱歌者自己的风格，作品不能很好地完成。

音乐与其他艺术相比会更抽象，唱歌者的文学修养会直接影响对作品的把握与表现。

完善的唱歌是把作品诠释得淋漓尽致、生动、形象，使听众受到感染。

6.声情并茂声与情，是唱歌中极其重要的两个部分。

发声和情感的表达构成唱歌的总体，二者缺一不行。