还我蓝天，还我和平
——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！
第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。

舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。

整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。

前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。

舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。

在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。

我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。

如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。

人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。

整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。

负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇
到一开始时则是站在了舞台的左侧，而后奔跑到舞台后侧成一横排，高低错落的伞，作为一个布景一样的角色。

而近景的演员则一直负责的都是舞台中心得表演，从开始的表演到最后都是舞台的主要景色；焦点的人员就比较活跃，但是大部分时间都是出现在舞台的最前面或是中间部位，展开的都是1-3人的情感表达。

以上三重表现形式，使得整个表演画面非常有层次感，很饱满。

在《蓝天》中，灯光的表现十分到位，舞蹈画面要求编导注意焦点、线条、平衡、对比、组合等表现手段，在设计上尽可能追求统一、和谐和美感。

整场舞蹈中，出现了5次聚焦，都是两个或是三个人互相配合的情感表达，在聚光灯下更吸引人的注意。

最吸引人的应该是第五分钟出现的，最高潮部分的灯光，闪电雷鸣般，明暗变化配合着气势磅礴紧张的乐声，烘托出一副仿若所有的人都在为了和平为了自由而奋斗、拼搏，抛洒热血，视死如归。

其中最为明显而大幅度的层次变化出现在第五分钟，四排纵队在场地中间快速后退，交叉前行，逆向交叉，撑伞集体整齐转身，高举、拖拉的伞等一系列队形队伍变化，形成了非常壮观的视觉效果。

其中在5分45的时候出现的全场舞蹈中，全部演员都是蹲伏在舞台上，从原先只有一人的跳动，依次从舞台右前方，向左后斜向推进，所有演员动作一致、划一，舞伞、跳立、转身，舞台上呈现的是大幅度整体的高低差变化，整个空间都在舞动；再到后一个高处出的过渡以后，所有演员分为两排，前舞台上演员和后舞台的层次分明，起伏承接，整个空间出现了断层和错落，蓝色的伞随之舞动，变化。

整个舞蹈，看下来，除了最后结尾部分，都是比较紧张而激烈的，编导似乎想要将这样的一种情感带到观众的心中，极富感召力的音乐盒肢体语言，是的全场都可以感觉到舞蹈中流露出来的渴望、压抑，人性的逐渐复苏和最后的觉醒。

整个舞蹈的动作安排并不算难，粗偶哦的层次很难得地和谐在一个舞台中，压抑沉闷的气氛都在其中释放流露。

高低错落的空间结构，最低的到达地面，最高的托于肩背，高低变化吸引了全部人员的注意力。

以上只是个人的一些看法和见解，整个舞蹈的编排和表演都非常精彩，希望更多的同学可以欣赏。