动画知识：日本动画制作过程涉及项目解释
日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上
任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。

目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。

其原
因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都
向他看齐。

数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。

1.
什么是“导演”？导演英文是Director，即中文常见的导演。

导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。

即使是相同的人物设定、
相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

2.
什么是“剧场版动画电影”？“剧场版动画电影”是为了在电影院播放而制作的动画。

这类作品的制作成本与投资、人力都高于电视版动画，画工也极
尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。

通常一部剧场版动画是90分钟左右。

3.
什么是“导演助理”或者“副导演”？
在拍片过程中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以需要导演助理，顺着导演的
意图，将剧本文字语言转换为镜头画片语言，全程掌控影片的制作类似西方电影或舞台剧的“场面调度”。

这份工作一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导
演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为”Co-director”. 也有人译为”Assistant Director”或 “Executive Director”。

4.
动画总监(Animation Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么? 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。

必要的时候必
须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

5.
音响总监 (Audio Director)的工作是什么? 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

6.
制片人（Producer）的工作是什么？制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个组件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

7.
什么是“人物设定”?
“人物设定”（Charactor Design）：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸的不同表现。

8.
什么是“机械设定”？“机械设定”（Mechanical Design）：负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。

设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

9.
什么是“色彩设定”？英文称：Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key等。

除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

10.
什么是“脚本”?
即英文的scenario。

把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

11.
什么是“原画”?
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。

阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

因此有人译作”Key-Animetor”或”Illustrator”(较少用)。

12.
什么是“动画(Animator) ”
将原画中的每个动作，依照分镜头指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。

最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。

也有人译成”Assistant Animetor”, “Inbetweener”。

13.
什么是“分镜头”?
英文是Continuty Script，中文则是叫做“分镜头”。

这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜头的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。

画分镜头的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。

最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜头的最右边。

14.
什么是“Layout”？“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。

而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

之所以有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜头，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。

在现在的动画影片中，都非常流行运用大量Layout，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

15.
什么是“GK模型”?
“GK”的全文是Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。

制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。

现在流行的材质还包括实心树脂，空心软胶，WhiteMetal（低熔点的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物。