日本插花艺术在博大的日本文化中，插花是颇受日本女性喜爱的一种，特别是地位较高的日本女人，插花是炫耀的资本。
日常生活中我们看到的美丽的花盆，花篮，花束都插花艺术。
插花的概念：是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术。
是一种以花为主体的艺术设计。
它主要是以具有生命的植图物的一部分，如枝、叶、花、果等为主要材料，以一定的技法为基础，配合生活的场合、时间及用途根据一定的审美意识，按照艺术的构图原则和色彩搭配进行设计，将其插在能盛水的容器或保水的基质上，组成一件既有一定内在的思想情愫，又能充分展示花的自然美的外观形式的艺术品，这是插花狭义的概念。
广义的插花应用的花材和场所在不断扩大，可以是新鲜的花材，也可以是干花、人造花和其他装饰性材料，应用范围更加广泛，包括装饰室内外环境用的摆设花和装饰人们仪容用的服饰花、手捧花及各种花环、花篮，插花艺术是多种艺术形式的融合。
日本和中国是“一衣带水”的邻邦。
一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在日本生根、发芽，逐渐成长，直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。
日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。
20世纪后，吸收了西方文化才逐渐脱离中国的影响。
这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。
日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。
为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。
这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。
插花也不例外，以至许多插花的概念和术语都与此有关。
日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花的兴衰分为几个阶段：一、15世纪前僧侣中流传的供花二、16-19世纪初，日本插花的黄金时代三、20世纪迎来第二次插花高潮。
、二次大战后，日本插花走问世界日本插花流派A、池坊流插花池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。
它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。
池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。
在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。
写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。
以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。
写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。
一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展。
“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。
C、草月流插花草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。
在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。
所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。
一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较高的艺术境界。
插花设计的目的：①花艺设计：以更改投入为主，按一定的用途、要求进行策划和创作，带有商业目的的一种新产品设计。
花材的种类、色彩搭配有些约定俗成的用法。
如不同国家、地区的用花习俗和禁忌也要熟悉，以免误解。
②艺术插花：指纯欣赏性的艺术创作，以感性投入为主，根据作者的主观意念、情感和兴趣进行的一次性，不受任何目的和要求制约，体现创作者本身的化和情感。
主要供艺术欣赏和美化环境。
它追求精神内涵，艺术形式也极为讲究，一般采用植物材料，现代插花中也有采用非植物材料的，如日本的草月流，它更多是体现一种造型美3、艺术风格：①东方式：以艺术表现见长，如中国插花与日本花道②西洋式：以花艺设计见长。
③现代自由式：融合东西方花艺的特点，更具现代气息插花色彩的配置插花的色彩配置,既是对自然的写真,又是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境。
浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角。
而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长插花的种类插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。
瓶式插花，又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。
这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。
盆式插花，又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。
盆景式插花是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。
这种插花是利用插花树枝制作而成。
制作时可在水盆中放置些山石。
盆艺插花，是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。
所用盆栽一般是小型室内植物。
以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。
另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来插花基本造型.水平型。
设计重心强调横向延伸的水平造型。
中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计。
其造型最大特点是能从任何角度欣赏。
多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。
2.三角形。
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。
多作典礼,开业,馈赠花篮等用。
若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。
3.L型。
将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。
宜陈设在室内转角靠墙处。
L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。
4.扇形。
按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。
适宜于陈设在空间较大之处。
5.倒T字型。
整个设计重点成倒T字型的构成。
纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感。
适合装饰于左右有小空间的环境中。
6.垂直型。
整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉。
适合陈设于高而窄的空间。
7.椭圆形。
优雅豪华的造型。
采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感。
以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8.倾斜型。
外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。
花材尺寸的确定：花材与花器的比例要协调。
一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5 - 2倍。
在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。
第二和第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小，比例要协调。
需注意的是规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，即瓶高：花材高：总高比例为3:5:8。
花束通常也是按这个比例包扎。
插花基本道具：插花器皿包括陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等多种材质。
粘性胶带一般用来包在铁丝的外面，经加工的花材为了防止脱水也经常使用。
铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态，人工性地弯曲加工。
花剪花刀花剪花材修剪工具。
花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品，保水性好。
三、具体插花步骤（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。
根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。
专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。
正确的插序应该是选选插衬景叶、插摆花。
专业：国际经济与贸易班级：10307503 学号：1030750307 姓名:陈芳论文题目：插花艺术。