北方民族大学学士学位论文论文题目: 《梦·忆》——浅谈工笔人物画中女性的忧伤美院(部)名称: 设计艺术学院学生姓名: 陈小兵专业: 绘画（中国画）学号: 20062372指导教师姓名: 李峰目录摘要关键词绪论（一）结合古代诗人的忧伤阐述现代女性忧伤的时代义意（二）从心理学的角度来描写女性的忧伤美（三）结合创作作品本身，进一步阐述女性的忧伤美结论引用文献参考文献作品附图《梦·忆》——浅谈工笔人物画中女性的忧伤美摘要在工笔人北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文物画里，表现女性的题材很多，但表现女性忧伤的不是多见。
这次创作，我选择用工笔的方式表现略带忧伤的女性，通过对女性情感流露的表现，来揭示女性情感背后的内心世界。
本文首先概括女性忧伤美的艺术价值，同时结合创作作品来说明我的创作目的与意义；其次从文学的角度出发，通过对古代诗人“忧伤”的解析来阐述现代女性“忧伤”的时代意义；再次，从心理学的角度出发，以女性自身的心理活动和现实生活两个角度来描写女性的忧伤；最后结合创作作品本身，通过选题、构图、色彩与技法和物象的寓意等，来诠释女性忧伤美在我作品中的具体表现，进一步阐述作品《梦·忆》的创作目的和审美意向。
关键词女性忧伤社会人性绪论“艺术的最终目的是对美的表现，如果艺术不表现美，缺少艺术的审美价值的话，那就够不成艺术了。
”①忧伤，女性最美的情感表露，也是最能表现女性高洁、纯真之美的情感语言，可以最深刻的表现女性的内涵和韵味。
而画画正是要挖掘其内心的情趣，表达其人性的本质；用情感的真诚表露去感染观者，面对现实、面对直观感受，用心灵去扑捉、去挖掘一种富有诗意的艺术境界。
《梦·忆》中忧伤的人物形象和散落的花瓣等只北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文是一个表象，通过对这些感象的模写，力求传达一种对社会、对生活、对人性本质的认识。
真诚的袒露是人性中最为朴实的情感，美的东西都是最朴实的，朴实美是生活本身所蕴藏的诗意和哲理内涵。
而女性的忧伤，本身就是一种最为真切的朴实，这种美是女性情感自然的流露，没有矫饰，没有造作，只有情真意切，所以倍加感人。
（一）结合古代诗人的忧伤阐述现代女性忧伤的时代意义女性的忧伤，不是单纯的停留在对表面的概括，更是一种兼备情感、思想与智慧的内在美的综合体现。
女性的忧伤美渗透着她们对生活的些许无奈，她们以其独特的忧伤美含蓄的表达着她们内心的寂寞与苦痛。
忧伤的美，淡淡的渲染着、点缀着女性的生活世界，如诗一般给于女性披上了神秘的面纱。
谁也触摸不透她们的内心世界，她们的忧伤，总能激起观者内心深处的一丝怜惜之情，这种怜惜虽然柔弱但有力量，如水穿石般慢慢的浸润着观者的心灵。
绘画所要表现的就是这种感觉，尤其是工笔人物画，中国工笔画与西方绘画不大相同，它并不是单纯的写实，表现生活的手法也是不一样的，我们追求的是意象的真实而不仅仅是表象的真实。
《梦·忆》的创作就是用表象的“女性忧伤”来诠释意象的“人性之美”和“生命之美”。
古代文人也有许多表达忧伤的文学作品。
正如诗人李清照，从国家的灭亡到丈北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文夫的离去，从一个幸福的女人到“人比黄花瘦”的悲凉与忧伤，太多的悲剧一次一次的发生在她身上。
正是这样的生活经历使得她成为了“婉约之宗”，她的诗用近乎完美的文字表现了当时女性的情感世界，揭示了女性生活中婉美、多情、忧伤的一面。
通过对她们婉美、忧伤的描绘透露了当时女性对社会的认识与关注，用这种近乎悲剧的忧伤引起对时代的更多反思。
诗是如此，画亦是如此。
画家何家英说过：“悲剧是最具震撼力的，忧伤是一种高级情绪，最能抓住人心的就是这种情绪，我希望作品中的这种情绪能够最直接、最长久的感染人。
”他认为女人是神圣的，他将对女人的感受、理解和爱转向了审美。
所以，画家笔下的女性最终超越了表象的女性，更指向了意象的生命之美和生命的神圣。
这就是诗意般忧伤的魅力所在，正是这种超脱自然的忧伤，让画家找到了表达自己人性精神与人格理想的载体。
在作品《梦·忆》的创作中，紧紧围绕“忧伤”这种最能抓住人心的情绪来表现主题思想，把当代浮躁社会下人们无处宣泄的苦闷、抑郁、惆怅与压力通过忧伤的女性这样一个动人心弦的物象来表现，用女性高洁、纯真的忧伤唤起人们对社会的反思，对人性本质的认识。
真诚的感受生活，用心灵去刻画绘画对象，把自己的灵魂、情感赋予描绘的对象，用忧伤的美丽诉说内心的感触，这也是我创作的思想所在。
（二）从心理学的角度来描写女性的忧伤美“艺术同诗一样，话不要说的太糊涂，亦不要说的太直白，糊涂令人困惑，以致失却对作品的兴味；太直白又在令人满足的瞬间丢掉北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文了吸引力。
暗示、启发、诱导、若即若离才会叫人着迷。
”②确实如此，艺术表达就要含蓄。
从女性自身的角度来看，女性，一个社会相对弱势的群体，在这样一个生活环境中的处境值得人们去思考，尤其是女性的忧伤，诗一般的忧伤，更值得我们去关注。
艺术是用生活中的物象表达生活以外的情感宣泄。
画家李世南有一段话让我很感动：“谁能知道我平静的外表里奔涌着滚烫的泉浆，谁能知道我情感的坝下燃烧着炽热的爱恋，我一刻也不能安宁，那无尽的折磨将伴随我走完最后的旅程，也许我会在太阳身边融化，也许我会在荒漠中静静的倒下。
”这是一种对艺术的完美感受，是直白的情感流露，而我们创作中缺少的也正是这种没有一点造作的感情的真诚表达。
“艺术和艺术作品既然是由心灵产生的，也就具有心灵的性格，尽管他们的表现也容纳感性事物的外形。
”③我们需要把心灵渗透到感性事物里去，借物抒怀，用感性的事物表达我们的内心。
所以在作品《梦·忆》中，我追求情感的真诚、自然，通过女性如诗般的忧伤表达出我对这个时代的认识与感知，希望可以达到与观者的共鸣。
从现实生活的角度来看，世事充满着忧伤与喧嚣，生活在这个时代中的人们，尤其是年轻人，心灵似乎有很多的情感需要释放，但内心总是无法平静、难以表达。
而女性，在她们心里有一个最美好最浪漫的梦想，这个最美好的梦想在这个平凡的世界难于实现，才使得她们如此忧伤，她们的忧伤代表她们在内心中对美好梦想的坚持。
女人身上集合了人世间所有的真、善、美，尤其是略带忧伤的少女，其涉世不深，总是可以给人一种美丽、清纯、高洁的内在美。
这种略有所思的女性的北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文忧伤，是她们内心最直白的表露，对于艺术而言，艺术来源于生活，真实的情感是艺术的生命。
何家英老师用他的画笔成功的给了这个社会一点诗意，用他笔下的女性让人们感受了生命的美和生命的神圣。
深受感动，所以想给自己一个充满诗意的空间，聆听内心的诉说，我也希望用我的画笔，还人们一个清纯、别无纷争的心灵净地，给心灵之花一个绽放的空间。
（三）结合创作作品本身，进一步阐述女性的忧伤美“一幅好画，一首好诗，必有画外意，诗外味；图咫尺有千里之遥，永一叶得三秋之色，小中见大，以少胜多；用感性形象的精炼描写，诱发观者的联翩意绪，便在更广阔的意境中，得到感染和陶冶。
”④在《梦·忆》创作过程中，我也追求这种艺术效果。
就作品创作本身而言，首先是选题，“忧伤”这个情绪下人们的内心最为真实、最为袒诚，尤其是女性的忧伤，总会给人一种略有所思的悲情，让人琢磨不透。
其实，女性的忧伤她不是表面化的，是有其时代内涵的。
绘画也不能画一些过于直白的物象，要有寓意、有思想。
黑格尔在《美学》中也说过：“艺术的显现通过它本身而指引到它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵的东西。
”我选择描绘忧伤的女性，原因也正是如此。
其次是构图，大家都知道“知黑守白”是中国艺术北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文创作的一个美学原则，画面的意境表达往往以“画到虚处为实处”来表现。
所以，在确定选材以后，就应精心设机构图，运用传统中国画构图的大原则，再加以简单的平面构成，用百叶窗、桌子、主体人物、芭蕉等主要元素把画面分成几个大色块，达到对整体画面的和谐分割，让画面更具有现代感和形式感。
马蒂斯说过：“所谓构图，就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰性意义的手法加以安排的艺术。
”其实这里所说的装饰性也就是形式感，希望用这样的构图与形象来触动观者的心灵，达到借物抒怀的艺术效果。
再次是技法与色彩的选择，“创作上是没有万能的技法，技法不能一成不变，永恒的静止就是死亡，不断的更新永远存在。
”⑤正因为如此，在创作《梦·忆》这幅作品中，对主体人物的刻画我选择了传统技法，用古朴的墨色与花青色的结北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文合，力求塑造一个朴实的忧伤女性的形象；而在百叶窗、人物的鞋子、远处的高楼等技法处理上则运用了现代工笔画中的一些特殊技法，达到对鞋子的质感、高楼的虚幻、百叶窗的形式感的形象表达。
整体用色上以墨色为主要铺垫，用花青的古朴和石色的沉稳，塑造一个淡雅、高洁、平静、纯真的画面意境。
用这些相对朴素的色彩与忧伤的人物形象结合，达到对作品思想感情的真切描绘。
就物象寓意而言，衣服上的小花选用了兰花花瓣，兰花自古有“花中君子”之北方民族大学<wbr>06国画<wbr>陈小兵<wbr>学士学位论文美称，其风姿素雅、花容端庄、幽香清远，历来被作为“高洁”、“纯朴”、“俊雅”的高尚人格的象征。
荷花在佛教中象征着“不染”与“清净”，我在作品《梦·忆》中散落在桌子上与地面上的荷花花瓣、莲蓬、莲子，就像散落的记忆一样，零落不堪，本应“不染”的荷花，在画面中显得那么的无助，莲蓬的甘苦、莲子的掉落、花瓣的四处飘零，好像是在用一种无声的语言呐喊，喊出这个时代对女性的关注，也更是对人性的关注，虽在呐喊，但又显得那么无力。
用矛盾的情感表现力引发人们的更多思考，同时也赋予了作品更深的艺术生命，“思想感情是艺术作品的灵魂，但灵魂只有附诸血肉之躯才得以显现。
在绘画中，线条、色彩、笔触，才是灵魂的血肉。
”⑥用这种高品质物象的零落来表达现实生活中女性相对艰难的情感，使画面的意境更加深远。
结论女性，作为一个独立的人，应有独立的人格和思想，虽然她们忧伤、她们孤寂，得不到世俗的理解，但是女性，用她们忧郁的眼神表达着她们的内心情感世界，用她们的忧伤、用她们的沉默在向现实宣示，她们要振作、要奋斗、更要超越，用她们的努力改变她们的处境，实现其人生价值。