浅谈如何欣赏一件篆刻作品篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。

可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。

怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，作为老年朋友，由于年龄原因，大都无法再从系统的、高深的理论入手，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望老年朋友指正。

欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。

一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。

如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔（注1）；字的笔画的起笔、收笔交代清楚（注2）；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化（注3）显得生动有趣，突现了“零件”的优美。

二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。

1、中线，如图（注4）“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。

2、对称，中线左右线条要对称。

如“远”、“嘱”（注5）3、间隔，笔画间的间隔要匀称。

如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。

4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。

（注5）5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。

6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。

这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。

此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。

再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。

达到了“耐人品尝”的隽永韵味。

三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。

王老师的印风，讲究章法、笔法、刀法的完美融合。

其章法取之赵之谦，大疏大密，所谓“疏能跑马，密不透风”；笔法参照吴让之，粗细变化，顾盼生姿；刀法借鉴齐白石，崩裂自然，气韵生动，切刀、冲刀、滚刀灵活应用。

其作品印面内涵丰富，耐品耐尝，开拓了篆刻艺术的创新之路，使王老师声名远播，深获海内外知名人士的好评。

如何欣赏中国印（篆刻）方寸间灵动之文字，朱白之相宜，纵横之章法，淋漓尽致间，展现出耐人玩味的古雅逸趣，回味隽永,这就是中国印。

中国印虽无书法之挥洒自如，少绘画之色彩明暗，却另有一种古朴和浑厚情致，其间，更是蕴含着中国人特有的审美情趣和丰富哲理。

艺术大师丰子恺曾说国，篆刻（中国印或印章）艺术是“经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸”。

所以“书画同源，而书实深于画，金石又深于书”。

因此，“非有精微之艺术修养，不足与语也”。

欣赏中国印章可从两个方面，一为中国印的艺术美，二为中国印的材质美，前者为主。

通常，印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。

印文的鉴赏鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

书法历来有成就的印艺家对书法都十分重视，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。

书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。

印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战和诱惑。

垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。

而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。

章法印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。

符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。

章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。

刀法古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。

佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。

刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。

冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。

有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。

情趣和意味我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。

当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。

边款的鉴赏边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。

按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。

上古印章极少署款，文彭以双刀行书款开了风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分，起到了像绘画题跋一样的作用。

在款识的刻制上，也同样显示出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。

印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。

它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。

所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识，两者都具有金铸玉琢的微妙感觉，同样引人入胜，唤起我们不尽的联想，带给我们无穷的意味。

青田印石的鉴赏，主要是对名贵珍世的封门类印石的品鉴、欣赏而言。

要鉴得准，品得出真味，从而在欣赏的过程中陶冶情操。

优质青田印石，细腻、温润、结实、坚脆、微透、富有光泽。

青田石属叶腊石矿物，爽刀是基本特征，其色彩明朗，年久不变，愈久愈妙是其他印石不能相提并论的。

青田印石的色彩相当丰富，以青色为主调。

青兰色的素雅，金黄色的艳丽，黑色的端庄，红木色的深沉。

奇纹异彩更具自然之美，令人赏心悦目，情怡神旷。

印石的质与色是划分优劣的唯一标准，质有粗细老嫩之分，色有纯正晦暗之别。

质嫩则易裂，色纯最迷人，故纯正明艳者为上。

印石按色彩可以划分为单色、花色两大类。

单色类青田著名印石有灯光冻、兰花冻、封门青、封门黄、竹叶青、红木冻、白果、黄果等品种;花色类的著名品种石有封门彩冻、兰星、水草花、朱砂青田、葡萄冻、封门木纹石、以及各种奇纹异彩石。

单色印石的鉴赏，关键在印石的纯净程度。

纯而无瑕，极为稀有。

然纯度是相对而言的，绝多数印石含有石筋石纹，或明或暗。

其次是印石的颜色，纯正、明艳为优，浑浊、晦暗为劣。

印石的光泽度亦不可忽视，没有亮泽的印石必然是劣质石。

花色印石的鉴赏，关键看印石的质地。

印石夹生于顽石之间，花色印石多数含有砂钉或质硬不能进刀，或光泽、质地不够理想。

如兰星印石，宝兰色软星点而兼纯封门青质地者则十分稀有。

其次为纹理、色彩，如水草花印石，花色自然有致，质地优者为珍品。

封门木纹石，其色彩纯正、明艳，纹理清晰有序，光泽强者为印石佳品。

封门三彩、双彩其层次分明，色彩纯正者稀有珍品。

周村葡萄冻，其冻点四面分布均匀，色纯质细不含砂钉，亦别有风味。

其他颜色奇特，纹理奇妙，具自然之美，天趣盎然，亦令人赏心悦目。

如何看待篆刻作品？就是要让人看不懂还是为了防伪？专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。

这许多印章,除姓名、字号用章外,其余印章,在印学上都统称为“闲章”。

闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。

到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。

闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟。

[图：如今是云散雪消花残月阙]闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。

其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。

[图：情调于纸上]中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。

在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。

一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。

故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。

闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文样长篇抒情叙事,闲章只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。

[图：不知肝胆向谁是]不少闲章反映了书画家的生平、籍贯和雅号的。

如郑板桥刻有闲章“七品官取”，一方“心血为炉熔铸古今”攫取了历代名家之秀，创自家之新；另有“青藤门下牛马走”的闲章，表达了作者愿拜著名画家徐渭门下为仆而虚心学画的态度。

吴昌硕中年任安东知县，一个月后便辞官而去，并刻“一月安东令”章，由此看出作者无意于官场。

齐白石，出身木匠，半生漂泊不定，晚年定居北京，以卖画为生，常遭人白眼，但他从不低眉，常在其书画中钤盖“中国长沙湘潭人也”、“木居士”、“鲁班门下”、“木匠之门”以示其独特经历。

画家方成先生，祖籍广东中山市，请人刻“中心郎”一印，幽默风趣，平易亲切，倾注了游子对故土的深切眷恋。

“一尘不染”是以画马饮誉画坛的国画大师徐悲鸿的一枚闲章，画家以之言明心迹，表明自己高洁的品格；另一方闲章“江南布衣”则表明了他的籍贯（徐悲鸿乃江苏省宜兴人），同时反映了他出身平民。

张大千出身贫寒，他用“乞食人间尚未归”和“苦瓜滋味”两方闲章，表达了自己的出身、经历和处境。

[图：雪峰山人]闲章中有直接揭示作品内容的，如李苦禅先生画鹰，常钤“鹰击长空”印；李可染先生画牛，则喜用字闲章“孺子牛”。

另有提取格言、警句明志，或自拟词句以自勉的闲章。

齐白石成名后，其作品常用“墨戏”、“不成画”、“门外人”和“浮名过实”等闲章，表现出虚怀若谷的自谦精神；齐白石晚年的“要知天道酬勤”、“金石癖”和“一代精神属花草”等闲章，道出了他为艺术而献身的甘苦。

高士奇刻“闲墨功夫淡中滋味”。

潘天寿有“不雕”一印，“不雕”二字既表示作者对艺术的看法，也是自己对做人的要求———为人从艺应自然率真，不能矫揉造作。

古文字学家康殷先生曾住过牛棚，跌折过左臂，饱受了种种屈辱，但他以惊人的毅力，穷35年之功，潜心编撰了规模空前的四册巨著《印典》，填补了中国篆刻史上的一项空白。