关于贝多芬钢琴奏鸣曲op．101的演奏心得及体会内容提要：1．贝多芬钢琴奏鸣曲在西方音乐史发展的地位与重要性2．作品101的创作背景3．作品101的曲式分析4．各乐章的演奏心得正文：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有其重要的地位，它既是音乐发展史上的里程碑更是钢琴艺术史的高峰。

被音乐史称作《新约全书》和被誉为<<旧约全书》的巴赫《十二平均律》并驾其驱，又被钢琴家们奉为“圣经”，并成为每个钢琴演奏者的必弹曲目。

而演奏贝多芬奏呜曲全集也成为无数钢琴演奏家的梦想。

这三十二首奏呜曲清楚地记录了贝多芬的创作历程与风格的变化，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。

它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵的文化财富。

这首创作于1816作品号为101的奏呜曲，属于贝多芬的晚期作品,是 1814年后所作的五大奏呜曲之一。

此曲是呈卫现给多罗特娅埃特曼男爵夫人的。

她是一位澳地利军官的夫人，同时也是贝多芬钢琴学生中最有才华、最理解教师的天才钢琴家。

据相关资料记载,她弹奏的贝多芬钢琴乐曲是最能表达贝多芬的精神内涵，贝多芬本人对她评价也很高。

他曾在J817年2月3日写给她的信中说道："请接纳这首作品吧。

这首作品从一开头就是为你写作的，在这里表白了我对您那丰富的艺术天赋与优美品格的真心佩服。

”在此期间，贝多芬不断完善和发展奏呜曲式,并增强其生命力。

这首奏呜曲分四个乐章：第一乐章：不过分的快板带有极其真挚感情地(Allegretto ma non troppo con con intimissimo sentimento)A大调 6／8拍奏呜曲式呈示部 ]—一—4主部主题5------16连接部16-----25副部主题25-----29第一结束句29-----34第二结束句展开部(35----57)再现部 58-----68主部主题69----84副部主题尾声（85----102）第二乐章活泼的进行曲（Vivace alla Marcia）F大调 4/4拍单三步曲式A段（1----12）第三部分（12----36）第二部分（37----56）第三部分B段（57----58）引子（59----66）第一部分（66----77）第二部分（78----86）第三部分连接句（86----96）A段再现（1----56）第三乐章不过分的柔板深情的富有感情的（Adagio ma non tyoppo con. Affetto）A小调 4/2拍二部曲式A段（1----8）B段（9----20）连接句（21----28）Tempo dei prior pezzo)第四乐章快板不要过急地刚毅果断些（Allegro. Ma non troppo. E con femezza）引子（1----4）呈示部（5----37）主部主题（37----52）连接部（53-----62）副部主题（63-----70）第一结束句（70----77）第二结束句（78-----86）第三结束句（87----95）连接句展示部（96----204）再现部（205----275）尾声（276----334）在了解了作品背景和曲式结构后，下面谈一点自己在演奏这首作品时的心得与体会。

本曲的第一乐章虽然短小，但却是典型的快板奏呜曲式。

主部主题是一种平稳的叙述，让人在不知不觉中进入，这是被誉为“舒曼”式的主题，洋溢着一种美丽的梦幻气息。

演奏时要突出旋律，高声部的音要多用肉垫部分弹奏，使音色既柔美又清晰。

连接部的rit和渐强渐弱要有机地结合好，第6小节的E处可稍拉长一些。

副部主题a telnp与 crcsc．让情绪又回到主部主题那种平稳和优雅中去。

第16小节后半部分的EFG与 17小节的A形成一个小乐思，而双连线的演奏是将EF连奏再抬起手臂弹G，A下键时稍稍委婉一点，充分表现出诙谐而幽默的情绪。

第19————24小节中要表现出三个crcsc，与 P的对比。

并可以把它们处理为整句的渐强，与第24小节最后一个音形成鲜明的对比。

第一结束句要将左手的旋律突出，严格控制好5指，第二结束句和弦的弱奏，充分发挥重量弹奏法的优势，突出高音旋律,可把整句处理为，渐强渐弱。

展开部的进行是建立在主部主题素材基础上的，它幻想自由,充满了缥缈的憧憬，加强了呈示部富有表现力的倾向，并赋予无限的遥远和深度的色彩，结构几乎与呈示部相同,而抒情幻想、不安的成分仍在上升。

主部主题被化减并加以变奏，一开始，由左手奏出，右手要很好地控制和弦音量。

第41-——48小节的小分句和强弱的对比要给人一种清晰的层次感。

52小节的延长音多停留一下,充分表达情绪，要显得从容。

尾声要明显做出(cresc)这里运用了第二结束句上的先现和弦，使之达到ff的力度。

第95小节要严格控制速度，不能太自由，虽然有休止，但仍然感觉到音乐继续流动着。

98小节要表达好与16小节相以的乐思，最后P与延长处要在音响上体现出来，时值可长些，将一种情绪的促动都收容在此音当中。

这是一个高度完整的乐章，各部分简洁自由，十分富有感情而又朴实，既无感情冲动也不多情善感。

此乐章的技巧性并不是很强，重在表达情绪只有发自内心地去感受这首品才能表达出那种温柔细腻的意境，它具有浓郁的朗诵性质和生生气息，在自由中舒畅的流泻，酝酿出的意境，令人心旷神怡，沉浸在那美丽的梦境之中。

第二乐章是带有强烈的跳动节奏与急剧力度变化的进行曲乐章，此乐章保持了贝多芬作品的风格特点一一壮丽而细致、自由且确实、强大又优雅。

音乐充满了刚毅饱满的精神，有时甚至是严峻的。

A段的第一部分是一个重复乐句，要准确而细致的掌握附点节奏与音符的形式区别，并注意它们出现在各个声部之间的层次性，不能疏忽或混淆，第2小节的crcsc到第4小节的fp要把各个声部都控制好，既要表现得活泼，又要把层次弹清楚，第8小节的突弱要表现得自然，左手低声部要突出8度的小动机。

(G一一C一一A一一G)第二部分是第一部分的自由扩展，并以第一主题的节奏型模仿开始，演奏时，要特别注意左右手的每个小功机的连音奏法。

第]5小节开始运用了新模奏，两个声部交替进行，而高声部的tr要演奏得清晰、均匀、并与左手的奏法默契配合。

30小节起（sempre legato），要演奏得P而连贯。

33小节起的PP既要控制好音量，又要使右手明亮而清晰。

第36小节左手的6连音要弹奏得均匀、连贯，并同时与右手做出cresc。

第三40小节第2拍起，是动机的再现，要严格的注意附点的弹奏和声部的层次感，第45小节，左手8度音阶式断奏是一种精神抖擞的，要奏出（cresc）。

第48小节音阶式连奏，要弹得坚毅、顺畅。

第51小节从前面的sf到P要有鲜明的对比，并且在宾同时，奏出活泼和跳跃感第55小节的自由延长应将情绪巧妙的过渡到B段。

B段整个要弹得柔和、甜美。

与A段形成鲜明的对比，此段采用了卡农的写作手法，情绪上是一种宁静而怡淡的感觉。

在演奏时手指可以稍平一此，触键要委婉。

给人一种美感但同时要交代清楚每个声部和句子。

第70小节注意推出（cresc）和32分音符的准确性。

第76小节，轻柔地奏出右手的tr.要弹得晶莹、贴切而左手要将两个声部交代清晰，84小节起的PP要弹得很小心，严格注意旋律音和节奏。

第91小节连接句要表达得贴切、自然。

此乐章有着粗犷刚强与柔和互为交替的独特美感。

在练习时，要很细致的读谱，认真对待每一个小细节，切忌急躁，不然会显得音乐粗糙，乱无章法。

第三乐意虽然是一个短小的序奏，但却有极其明显的独立功能,它流露出难以忍受的寂寞感，充分反映出贝多芬孤单的心境。

A段要把握好速度，要注意每一个连线组成的线条，演奏时要弹得轻柔、流利，要有明确的分句感。

并注意换指和八度的连贯性，同时，还要注意和严格踏板的运用。

B段是动机的发展，要交代仁清楚旋律和句子，第12小节起，左手的倚音要保留在踏板内，第20小节的延长要充分些，而华彩句是一种清晰的表达，所以在演奏时，要弹得平静一点,不要过分去强调旋律性。

连接句(Tempo del primo pezzo)好象是对第一乐章歌唱性主题模糊而甜美的回忆,重复着那种梦幻般的憧憬与回顾,但在此，表现出的是一种怀念的沉重气氛,要特别小心每两小节一次的间断。

第26小节(stringendo)动机向上模进,并加快速度,第28小节的32分音符要弹得流畅,同时要注意渐弱,与tr结合成有机的整体,这三个tr的延长号可以自由一点,注意突出第一个装饰音，将情绪逐渐热情起来很好的过渡到快板乐章中.第四乐章这是全曲中技巧性最高的乐章,它充分体现了贝多芬晚年对复调音乐和对位法的爱好.整个乐章都运用了复调的写作手法,四个声部。

主部主由双手卡农式模进构成,在演奏时要报卡农模仿的每一句强调出来,形成一呼一应。

第9————12小节的16分音符要演奏清楚，可以处理成一个小的渐强、渐弱。

第12小节的两个延长不要太多，第13小节起，是对前面乐句的重复，在声部上略有变化，第17小节开始要小心控制好中声部，既不能喧宾夺主又要交待清楚高声部的旋律。

第33小节要把左手的E强调出来。

连接部要注意突出底声部和高声部，中间两个声部要控制得极弱，旋律音明亮而柔和，同时还要注意旋律的连贯性。

第52小节与53小节的和弦上行可以处理成渐强，并在53小节处将每个音稍稍保持，拉住一点，让情绪得到完全释放。

副部主题的动机在高、低声部中轮流出现，第59小节双手和弦连奏，要小心控制，要弹得弱而清晰，注意不要漏音。

第一结束句是主部主题第一动机在两个高音间形成呼应和暗示，变奏的重复句，要把左手的伴奏弹的弱而清晰、连贯。

第二结束句是个重复乐句，第一拍是突弱的，随后左右手的16分音符动机要流动起来，还要注意附点节奏的准确性。

第三结束句，所有的断奏都要弹得干净、利落，声音要饱满。

第92小节(poco．rtard)要将音乐连接得自然，并稍显平静。

第93节的(atempo)又是前面动机的再现，演奏是要强调出来，音量要铿锵有力。

展开部是全乐章的难点，技巧性很强，练习时，要用科学的练琴方法练习一一分手、分声部、慢练、抽练等。

前面的22小节都是很弱的，动机不断在各个声部中呈现，练习时，要先把每个声部的动机找出来慢练，特别注意110小节开始的双音连奏，118小节要注意突出主题，第134小节是运用主题片断构成的插句，第167小节的sf要弹得整齐、有序.第182小节主题又回到了二部卡农中，注意主题在各个声部中的逐步呈现，弹奏时，不仅要突出主题，还要表现出层次感。

第20I小节开始的左手 16分音符琶音的交错，要掌握好节奏，不要给人一种“乱’’的感觉，弹奏时，可—气呵成，把情绪上去，为再现部作准备。

再现部实际上是呈示部的延续和发展，在此乐段中，贝多芬充分发挥他的玄技性。