第一钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫．海顿)f小调 Op．2 No．1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。

这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。

这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。

这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。

尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。

安．鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。

Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。

在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。

在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。

”罗曼．罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。

但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。

本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。

沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。

它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。

它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。

这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。

不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。

”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。

它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。

这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。

曲体分析第一乐章快板(Allegro) f小凋 2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题 (f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题 (bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题 (在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题 (在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章柔板(Adagio) F大调 3/4拍子较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题 (F)(17—22)连接(23—27)副主题 (c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题 (在原调上)(48—58)副主题 (在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3/4拍子小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题 (f一 A)(15—28)转调展开(29—40)主题 (原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题 (F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部 (主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。

第四乐章极急板(Prestissimo) f小调 2/2拍子较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—56)(1—13)主要主题 (f)(13—21)连接(22—34)副主题 (c)(35—50)重复乐句 [星夜钢琴网](51—57)结束主题(58—60)转调至近似三声中部2．近似三声中部(61—139) (bA)(61—80)第一部分(81—88)中间部分(89—96)再现(97—111)重复(111—139)转调再现3．再现部(140—198)(140—148)主要主题 (在原调上)(148—162)连接 [星夜钢琴网](163—190)副主题 (在主音调上)(191—198)结束主题4．没有尾声。

[---分页---]第一乐章这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。

简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。

表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。

呈示部简洁的描绘是非常丰富的。

刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。

展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。

最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。

本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。

开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g 小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。

人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。

”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。

[星夜钢琴网]总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。

演奏注释[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。

旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。

形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。

三连音的节奏要弹得十分准确。

[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。

[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。

[4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。

[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。

可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。

[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。

这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。

[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。

音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。

[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。

[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。

背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。

[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。

[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。

[21]bA大调卜出现副主题。

它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。

清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。

圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。

sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。

[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。

[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。

[34]终止式的下属和弦首次出现。

[37]乐句的终止。

先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。

[41]结尾句开始。

(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。

右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。

重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。

[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。

[49]展开部基本上是p的性质。

从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。

八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。

[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。

[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。

节奏重音要注意互相打断。

[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中，第二对含义比较深长。

要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。

[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。

[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。

迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。

[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。

[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。

这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。

左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。

[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。

[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。

[120]副主题在主调上再现。

[星夜钢琴网][132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。

[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。

[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。

尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。

[---分页---]第二乐章此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。

它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。

这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。

罗曼．罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。

各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。