2020重磅高考作文考前押题必看15——审美教育
【题目】
阅读下面的材料，根据要求写作.（60分）
从唐代流传下来的晋代"书圣”王羲之《兰亭集序》的摹本，笔法灵活，气韵生动，虽然有很多涂抹、修改，还有错别字，如"崇山峻岭”的"岭”字，写成了"领”,但仍被人称作"天下第一行书”，其中的失误或错误至今原封不动地保留•
某地的宋代石窟佛像，造型优美，神态端庄，但由于年代久远，颜色陈旧。

当地群众就花重金请工匠给佛像刷上了大红大绿、颜色鲜艳的新漆.此举却招来了一些人的批评，被认为是破坏了佛像的美.
无论是艺术还是生活中，有的审美对象，并不一定十分完美，对此我们应该怎样看待？你有怎样的认识与思考？请写一篇文章，表明你的态度，写出你的理由。

要求：自拟标题，自定文体，自选角度，确定立意；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

【写作指导】
《中国高考评价体系》中，明确规定了要考查学生高雅的审美情趣和良好的审美意识，要求学生在生活中能够感受美、鉴赏美、创造美，以实现德智体美劳全面发展的育人目标。

《高中课程标准》2017年（2020年修订）版，也将“审美鉴赏与创造”列为高中语文学科的核心素养，所谓的“审美鉴赏与创造”是指学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位，并在此过程中逐步掌握表现美、创造美的方法。

语文课中的审美主要是指对文学作品的阅读品鉴；而教育目标中的审美不止于此，还应包括对生活中常见的审美对象有一定鉴赏能力，发现、认识生活中无处不在的美。

作文中对审美能力的考查，应该侧重后者，要通过写作提升学生对生活中存在的美发现、鉴别的能力，用高雅的情趣和美的观念去审视生活，知道什么是美，能采取正确的态度、方式对待美。

作文所给材料，一为学生熟悉的王羲之《兰亭集序》，唐人摹写的神龙本图片曾出现在人教版必修二教材中。

另一则材料为网上近日引发争议的给石窟佛像刷漆的事件。

这两件事看似不相关，却都反映了人们对于审美对象的态度，折射出不同人的审美偏差，显示了对审美对象的认识与评价。

生活中，很多审美对象都不是尽善尽美的，或许有这样那样的不足与缺陷，但它仍不失为艺术中的精品、艺苑中的奇葩。

文学名著《红楼梦》，举世闻名的艺术杰作，流传至今的，只是有前八十回的残卷；古希腊的雕塑维纳斯，被世人当作美的标本膜拜，但这座维纳斯雕像却没有双臂……诸如此类的现象还有许多，形式上的不完美并不代表审美对象不完美。

作文宜在“审美”的范围之内立意，可以提出“美在自然，美不需要修饰”，也可以写
“美在本真，美的生命在于真实”，或者“瑕不掩瑜，缺憾并不能掩盖美”，甚至“缺憾，也是美的一部分”，还可以是“对美的事物要包容”。

如果从保护的角度，立意为“要学会科学地维护美“，也是符合题意的。

【范文示例一】
不求极致之美，只寻原汁原味
艺术之美，世人共赏.但怎奈"金无足赤，人无完人二《兰亭集序》虽气韵生动，但也涂抹明显；宋代石窟，显建筑之美，虽造型端庄，但已年久失修，色彩陈旧.可见，完美与缺陷，常常相依共存。

因此，我们不必一味地追求极致之美，原汁原味、微瑕之璧，亦胜过精雕细琢、虛情矫饰之完美。

美如白水，原汁原味的甘醇，更显自然之纯真、美之魅力。

在21世纪的浮躁喧嚣下，太多人改变了自己的行为，忘却了自己的初心，厚重的典籍被遗忘在旧纸堆中，平凡质朴的创作不再为大众所喜，华丽粗俗的包装、奇异怪诞的文化被人们争相追捧。

殊不知那原始的美才更具异彩，《兰亭集序》不改错字、不变风格，体现行书率真自然之美，突显名家风范；龙应台的文学创作，不忘本心、不变格局，体现原汁原味之美。

木心曾说："人类文化的悲哀，是流俗的易传，高雅的失传在我看来，美即是高雅，不应受世俗浸染，被污浊呑没, 我们应当乐观看待美中之不足，保护美的原汁原味.
美如清茶，原汁原味的芬芳，比精心配比的香水更沁人心牌。

原汁原味的美，更能引导人们正确的审美趋向。

章丘铁锅的打造是一门传统手艺，王玉海父子三十多年秉承工匠精神，为了维护品牌纯真，坚持一天最多三口锅的传统，这样虽然量产不足，但保持了传统工艺的内在魅力。

正是现实中的一些原汁原味的美，在引导着人们正确的审美。

近些年来，故宫推出了一系列文创产品，600岁的故宫真正放下身段，走入寻常百姓生活中，文创作品包含文化韵味，符合大众审美，是对文物精髓的保存，又是对传统文化的传承，使中华文化焕发出了勃勃生机。

我们应传承原汁原味的美，少修改少污损，因为“美即是真二
美如高汤，原汁原味的味道，保留了更多的营养，原汁原味的美具有更高的价值。

古老的石窟佛像，原本敦实厚重，可当地人却以保护为名，给它涂上大红大绿的油漆，“好心办坏事”，引来了一些人批评。

色彩陈旧是其美中不足，但不足之处更显历史变迁、年代更迭和岁月沧桑。

诚然，正如《论衡》里所说的“美色不同面，皆佳于目，悲音不共声，皆快于耳二事物的美丑本没有固定标准，但事物本身具有各自的价值，具有各自的风韵，若只凭主观破坏这原始之美，价值便会衰减，审美也变为“审丑二我们应保护原汁原味的美，美中有不足，本是常情，拘泥于局部的不足，而忽视整体之大美，无异于弃原真之美于九霄。

美常常不能孤立存在，往往与不足相映而生辉，与不足相得而彰显，需知"瑕不掩瑜”，
美玉有瑕实乃原生原态。

【范文示例二】
审美，我们究竟在审什么
她，从爱琴海的米洛斯岛的泥土中被人们拯救出来。

洗尽铅华，展现出令人窒息的美丽，那种美丽沁入人心，直达灵魂深处，激起了人们关于美的遐思，让人感受到了生命的跃动，感受到了自我的存在.
她，就是断臂维纳斯。

可能作者亚历山德罗斯也未曾想到，他创作的维纳斯虽然不幸失去双臂，但依旧成为了众人心中的一件出世杰作•作为一件艺术品，论完整性而言，她是残缺的，但残缺并未影响到人们对于她的审美体验•若作品是否完整并不影响人们对美的感受，那么，完整性也就不能成为人们在审美过程中的羁绊.
那么审美，我们究竟是在审什么？
审美的对象往往不在于作品是否完整，而在于其内在传达的情感•倘若书法作品的鉴赏，审美的对象仅停留于作品是否完整无误，那为何不将宋体黑体等机械印刷体作为艺术作品去欣赏，反而将相对有瑕疵的《兰亭集序》誉为"有登峰造极之势”的"天下第一行书”呢？黑格尔曾把艺术作品划分为两个层次：“外在因素”和"意蕴”，他认为美的形态是理性的内容显现,是感性的自然流露•王羲之的作品《兰亭集序》便是这理性与感性的尽现——我们所说的鉴赏，并不在于作品是否完美，并不单单浮于表面，更在于作者所传达的情感.当年王羲之行笔过程中的涂涂抹抹，并不在意作品是否完美，几处错字与修改，反而凸显了不可复制的即时性和不可方物的情感的肆意流动。

他字体中出于天然的雄秀之气使得他的气度、风神、襟怀、情愫，在一笔一画间中得到了充分的体现，他在书法中所展现的个性情感的爆发，最原始的气息，才是引得人们駐足欣赏——审美的缘由。

因此审美的对象即使并不完整，也可以给人们带来美的享受。

审美的对象，有时不单在于作品本身，更在于其背后象征的文化符号。

石窟佛像，用现代雕塑以造型为艺术的标准来看，相比于西方大卫、维纳斯等生动写实的雕塑作品，似乎不符合雕塑美学的范畴，也无法从感官上给人以美的享受。

但为何佛像却依旧令人心驰神往，还被列为国家文化遗产呢？正因佛像代表了中华宗教文化的兴盛、中华佛教文化的积累与沉淀。

它展现了中华民族的古老文化气息，以及岁月流逝带来的厚重沧桑之感，它是虔诚佛教徒心中追寻的信仰，是历史长河中沉淀的文化符号。

佛像背后深远厚重的文化符号才是审美的根本。

而“大佛的新衣”则是对文化符号的亵渎，是对审美的错误认知。

审美，我们在审什么？审不应仅浮于表面，囿于形式，而更应探寻其内在的深刻情感与所象征的文化符号。