钢琴即兴伴奏编配技巧之分析
作者：徐上龙
来源：《北方音乐》2017年第12期
【摘要】钢琴即兴伴奏编配，是钢琴演奏中的一项技艺。
本文重点探究了钢琴即兴伴奏编配的相关概念，并从有效和声编配、注重情感编配和把握结构编配三个方面出发，研究了钢琴即兴伴奏编配的技巧，最后，从综合运用音乐基础知识、加强即兴伴奏编配灵感培养和正确把握音乐作品风格三个角度入手，提出了钢琴即兴伴奏编配技巧提升训练的一些策略，希望能够为钢琴演奏练习者的编配创作提供一些借鉴。
【关键词】钢琴即兴伴奏；编配技巧；训练策略
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
18世纪法国著名作曲家拉莫曾经说过：“钢琴即兴伴奏是最具魅力的演奏形式。
”[1]在钢琴演奏的过程中，即兴伴奏所营造的音乐氛围常常是难以言喻的，即兴伴奏考验演奏者本身的音乐底蕴、钢琴演奏素养以及音乐灵感，一个优秀的钢琴演奏者能够通过琴键即兴弹奏出美轮美奂的作品，给听众以听觉上的享受，由此可见，钢琴即兴伴奏的内在魅力。
一、钢琴即兴伴奏编配的概念
钢琴即兴伴奏编配是钢琴演奏中一种独特的演绎手法，具体指的是：伴奏者在毫无事前准备的情况下，根据钢琴乐曲的节奏、旋律、结构等内涵，经过较短时间的思考，迅速为乐曲寻找到合适的音型、和声，准确地为演奏者拿捏好音乐的形象，运用科学的乐曲编配策略，编配一套完整的伴奏方案，以增强钢琴曲的综合表演力。
钢琴即兴伴奏编配对伴奏者的音乐素养要求较高，既要求其有钢琴基础，又要求其必须掌握和声理论、乐曲鉴赏能力以及丰富的创作想象力，因此，钢琴即兴伴奏编配是一项技术含量极高的工作。
二、钢琴即兴伴奏编配技巧分析
（一）有效和声编配
和声编配是钢琴即兴伴奏编配的技巧之一，换句话说，在即興伴奏编配中有效运用和声的技巧，渗透和声的精髓，对于伴奏乐曲质量的提升有着显著效果。
譬如：用下中和弦替代主和弦，乐曲的主和弦能够应用一个降六级和弦增添音效。
当然，有效和声编配也要根据琴曲的实际情况应用，尤其应掌握“根据曲调曲式定和声编配”的技巧原则，针对不同的曲调，如：大小调式、民族调式、交替调式等，应采用不同的和声编配手法。
例如：交替式曲调分为同名大、小交替调式和平行大、小调交替式等。
如琴曲谱例1所示，为同名大、小交替调式，在即兴伴奏编配时，可在小调曲式的结束处，采用同名大调主和弦替代原调中I级和弦的技巧，以凸显大三和弦明晰的和声效果，会给听众带来余音回绕的美妙音效。
而平行大、小交替调式如谱例2所示，在伴奏编配中，可采用旋律交替配置的方法，为旋律相似的对称型乐段配置不同风格的和声，以形成音色的差异化展现效果，给人跌宕起伏的乐感。
（二）注重情感编配
将情感融入到钢琴即兴伴奏的编配中，能够使编配出的乐曲带上个人的真情实感，从内心深处打动听众。
那么，如何在琴曲伴奏的编配中，引入情感编配的技巧呢？深入细致地了解作
品的内涵，体会作品本身的内在情愫，按照这个情愫融入习琴者的情感，使两者相互交融，是一种不错的方法。
[4]
例如，《序曲-槐花几时开》是一首充满思乡情绪的民歌，在钢琴即兴伴奏的编配中，习琴者若能将这种思乡情绪与钢琴伴奏的风格节奏相互融合，便能够产生浓郁的情感交互效果。
当然，在具体的情感伴奏编配中，不同的旋律感所采用的情感引入方式也应不同，如谱例3表达的情绪为“温柔舒缓的思乡情”，在即兴伴奏编配时，可以采用慢节奏的和弦作为伴奏音型主题，实际弹奏时也要用舒缓慢节奏的手法，融入个人的情绪，表达一种即兴情绪美。
而谱例4则是本曲的高潮点，旋律上升达到顶点，描绘作者思乡之情的沸腾，因而此处的即兴伴奏应跟随思想情绪的上升，选择全分解和弦到极具表现力的八度和弦方式，在演奏时音型的密度也要不断增多，将伴奏编配者的情感与作品内涵情绪有机融合。
（三）把握结构编配
有效的结构把握，也是钢琴即兴伴奏编配的技巧之一。
换句话说，在编配设计前需要对作品曲式风格的整体结构有一个明确的了解，如此一来才能够更好地把握全曲的伴奏精髓，进行有效伴奏编配。
具体到编配实践中，需要从前奏、间奏、尾奏三个方面出发，做好即兴伴奏的全局结构把握。
首先，前奏预示歌曲的主题内容，因此在即兴伴奏时，需要在速度、调式、节拍等方面尽可能表达歌曲的风格，不要过多地追求丰富的伴奏织体，而应力求平缓而稳定的伴奏编配。
其次，间奏是钢琴曲进行中的内容，起到承上启下作用，在即兴伴奏中，要尽力凸显出间奏的这种结构性作用，合理选择和声和织体完成伴奏编配。
最后，尾奏是全曲的收尾部分，能进一步抒发作品的内在情感，因此在即兴伴奏编配时，可以引入强奏或弱奏的手法，给予听众不同的收尾享受效果。
总而言之，把握结构进行编配，是钢琴即兴伴奏编配最耐人寻味的技巧[5]。
三、钢琴即兴伴奏编配训练策略
（一）综合应用音乐基础知识
钢琴即兴伴奏编配是一门综合性、技巧性极强的技能，因此，若想练成扎实的编配技能，习琴者需要在大量练习的基础上，综合应用音乐基础知识，从调式科学选择、合理设计低音和声语汇、多积累乐感和音乐素材、运用复调手法等多个方面出发，进行伴奏编配。
在平时的训练中，习琴者就应多训练自身的上述音乐基础技能，多摸索、多历练、多操作，在实践中循序渐进地养成即兴伴奏编配的综合技能。
以钢琴即兴伴奏编排中的低音设计与和声语汇训练为例，该项技能是钢琴演奏音乐基础知识中的重点，也是影响钢琴即兴伴奏编排的关键，低音编排设计不完善，伴奏的层次感就不清晰，甚至会影响到整个伴奏的“架构”，为使上述工作做到完美无缺，编排过程中需要综合运用更多的音乐基础编排技巧，例如，在和弦应用上，可以将正三和弦、副三和弦、七和弦、九和
弦等综合融入进去，除此之外，还可搭配转位和弦，并配合乐曲的曲风进行编配，若乐曲具有民族特色，则应采用民族和弦的搭配调式，若乐曲是具有通俗特色，则应采用通俗和弦的搭配调式，总而言之，根据乐曲曲风，综合应用音乐基础知识，进行即兴伴奏的编配，应成为训练中的重点。
（二）加强即兴伴奏编配灵感的培养
优秀的钢琴即兴伴奏编配，除了需要习琴者具备过硬的音乐基础知识，还需要具备一定的音乐灵感修养。
在平时的训练中，习琴者必须加强自己即兴编配灵感的培养，一方面，多聆听他人优秀的即兴伴奏编配乐曲，汲取他人所长，为自己的创作提供借鉴性的灵感。
另一方面，注重自身伴奏编配灵感修为的历练，例如，融入大自然、融入生活，善于捕捉生活中的旋律细节，从中获取即兴伴奏编配的一手灵感。
此外，无论是钢琴即兴伴奏的编配，还是实际弹奏中的运用，钢琴练习者都必须加强音乐灵感的捕捉能力，在日常的训练中，提升自我的音乐感知能力，训练的方法有很多中，例如，多听一些著名的钢琴伴奏作品的音色效果，并加以重点分析总结，在听的过程中获取即兴伴奏编配的灵感，进而加以改进创新，将这些灵感运用到自己的编配作品中。
除此之外，利用训练之外的实践，多去学习和声理论的相关知识，研究钢琴音响效果的编配方法，总结其中的关键点和精华部分，深入分析钢琴即兴伴奏编配的音乐感和织体的音响效果，逐步找到属于自己的即兴伴奏编配思路。
（三）正确把握音乐作品风格
在钢琴即兴伴奏编配中，正确把握音乐作品的风格也是一个需要注重的问题，在平时的编配训练中也要引起关注。
具体来说可从以下几方面着手訓练工作，一方面，注重理论和实践的品味。
音乐作品风格的解读，首先需要细细品味，能否把握音乐作品的风格内涵，与听者的乐感有很直接的关系，例如，在进行多首合唱作品的即兴编配时，就需要从作品内容、曲风、背景等多个方面入手，去细细品味作品内所反映出的内容，在此基础上，解读出作品的音乐风格，进行即兴伴奏的编配。
另一方面，注意围绕作品音乐风格进行即兴编配。
即兴编配带有一定的创作性和随意性，编配的原则应该尊重作品本身的风格内涵，编配者不可过分自由和随性地去编配，要在品味解读作品本身风格的基础上，去进行二次加工，从而使编配出的内容能够更加符合作品的原味风格。
此外，通过正确把握音乐作品风格所编配出来的钢琴曲目，势必能够给听众带去审美的享受，在弹奏者和听众之间搭建起一座审美共鸣的桥梁，综上所述，正确把握音乐作品风格，在钢琴即兴伴奏编配中至关重要。
四、结论
钢琴即兴伴奏编排的有效性，考验着钢琴练习者的艺术功底以及智慧，在平时的创编过程中，只有加强钢琴曲谱的认识，多从审美、艺术、整体、细节等角度去进行钢琴即兴伴奏的体会创编，才能够使编配出的钢琴即兴伴奏曲富有艺术美感，在此基础上使自身的艺术修养得到
最大化锻炼。
此外，钢琴即兴伴奏编配有着众多技巧，本文仅探究了其中的几种典型的技巧方案，希望能够起到抛砖引玉的作用，引起更多钢琴练习者和爱好者对即兴伴奏编配的关注，在今后的钢琴曲弹奏和练习中，多听、多想、多揣摩，用心去做好钢琴即兴伴奏编配的工作，不断编配和演绎出更多更好的钢琴即兴伴奏作品。
参考文献
[1]郑红跃.视唱练耳与钢琴即兴伴奏[J].大舞台，2011.
[2]王仔.论钢琴即兴伴奏的多维价值取向[J].音乐生活，2010.
[3]郭瑞玺.钢琴即兴伴奏的重要性与实践[J].音乐理论与实践，2012.
[4]孙维权，刘冬云.键盘和声与即兴演奏教程（上册）[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.
[5]周温玉，蒋维民.带伴奏视唱曲160首[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.。