色彩变调心得
何谓色彩，学习色彩的感受色彩，顾名思义，画出颜色罢了。

但是因为大多人学习绘画首先由基本形体训练开始，就是画素描，速写之类，以至于画色彩时，更多地去注意描述对象的形和光影变化，而忽视了对色彩的感受。

这就是为什么很多色彩画看起来很整齐，很真实，却感觉没有生气，就是因为他们把一幅色彩画画成了素描画。

画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。

色彩，色，颜色。

彩，多彩。

要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。

太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候,必然会反射出其中的一些光彩。

不可能完全反射固有色。

那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。

如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。

而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。

如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照片。

如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。

色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。

在文艺复兴时代，古典色彩极大地去注重光影变化和结构把握，在这样的思想下，画面变得跟照片一样唯美，但也跟照片一样枯燥。

比如画面的暗部就是一片黑，试问，这个世界上有绝对的黑吗?如果有，就表示对象根本看不见，暗部不是暗下去了，而是被挖掉了。

同理，世界.上也没有绝对的白，尤其是在色彩中，出现这两色，是违反色彩关系的大忌。

但是古典色彩也有其好的一面，需要辩证对待。

到了近代，随着印象派的兴起，摆脱了的传统绘画程式约束，艺术家们深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，捕捉光线照耀在物体.上的多彩
的色彩变化，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。

看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

以莫奈、马奈、西斯莱为代表，引导了一个探寻色彩捕捉的新潮流，并影响到现在他们留下了一个空前的意识领域，即颜色意识。

顶级的色彩意识，就是在色彩中某-种意识占主导地位，比如结
构意识，光影意识，颜色意识。

往往大师们最注重主要意识的表现，而淡化其他的表现，所以很多行家一看一幅色彩就知道它是大师风格还是普通风格，原因就在于隐隐约约能够从中看出一种不平常的意识。

而在流行的颜色意识的控制下，画一幅色彩，对象的颜色是我在整幅色彩绘画过程中必须贯穿的思想。

画色彩时，脑袋中摒弃除了颜色以外的其他一切思想。

在这种意识领域的控制下，观察对象的时候，会特别注意对象的颜色变化，包括在光下的表现，环境色的表现，冷暖的表现。

由于太在意色彩，对形几乎是视而不见，甚至是被遗忘的。

所以，其它的什么结构，光影，细节刻画全部成了次要的，甚至可以不考虑的东西。