小学音乐课如何训练节奏内容摘要:我们都生活在声音的世界里,节奏无处不在,它是音乐的生命,是生命的源泉,每一首乐曲中都有它的存在,它与旋律是不可分隔的,在我们的课堂教学中尤为重要。
在小学音乐课中,节奏的训练不可忽视,为了达到掌握节奏的目的,必须灵活运用各种教学形式,循序渐进的进行节奏训练。
关键词:小学音乐教学节奏训练小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。
节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。
学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。
它好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在了。
节奏更是学好唱歌的重要前提。
因此,节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。
如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够快乐地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。
以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿,学生们一下就被吸引了。
有的瞪大眼睛充满好奇,有的咧嘴微笑非常高兴,还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下,让学生先认识了一个是一拍,方块儿里有一个字,这个字就读一拍。
后面采用问答的形式,老师问方块儿里有两个字各读几拍?学生立刻回答“各读半拍”。
一个字占两个方块儿读几拍?“读两拍”。
学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了,而且非常明白。
简单的几句话,学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了,兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏在过去的教学中,教师总是在黑板上写出几条节奏,让学生用“da”的形式读,或者是用手拍一拍。
如:2/4××︳××︳×—‖其形式比较枯燥,学da da︳da da︱da—‖学生兴趣不大,处于被动学习状态。
那么,怎样将这些乏味的知识,让学生乐于接受并且易于接受呢?从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。
因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。
不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。
学生读节奏时,不同的节奏型用不同的读法,使学生必须动脑筋想“是什么音符”,应该“读什么”,不动脑筋则读不出音节。
此法突出了读音的形象性,尽量做到读起来上口,降低了教学难度,例如基本节奏型与读法:⑴×× | ××|| 读作:咚咚咚咚(模仿心跳声)⑵××读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)⑶×××读作:哒哒哒(模仿马蹄声)⑷×××读作:咚咚咚(模仿敲门声)⑸××××读作:沙沙沙沙(模仿下小雨的声音)⑹××· | ××·|| 读作:嘀嘀嘀嘀(模仿汽车喇叭的声音)⑺×·×读作:知·了(模仿知了鸣叫的声音)低段是对节奏的感知和认识阶段,根据学生的生理特点,把所要求掌握的节奏与生活相联系,会比较简单一些。
这些声音都是学生熟悉的声音,所以在模仿过程中,学生的兴趣一直很高,课堂气氛非常活跃。
多次反复练习后,难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。
渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣,活跃了课堂气氛,学生举手回答问题的积极性高了。
二、儿歌法把难记的基础乐理编成儿歌,让学生容易接受。
首先无论是低段还是高段学生,都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。
几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。
接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中,我出示了这样一首儿歌:音乐妈妈真粗心,取个名字调了包。
又给大家添麻烦,请你一定记清楚,四分音符唱一拍,别看八比四要大,八分音符唱半拍。
朗朗上口,易学易记。
又如,用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时,用了这样一首儿歌:四分音符,八分音符。
加个圆点要记清楚,四分音符加圆点,等于一拍加半拍。
八分音符加圆点,等于半拍加半半拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时,学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。
新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机,学习也不再是被动。
四、划拍法,适合于中高年级。
在小学的学习过程中,由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变,一般认为是四年级。
因此,在低段熟练掌握基本节奏后,可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时,可用“哒”字来念节奏,同时用手划拍,为了节奏正确,拍与拍之间的速度平均。
我采用过渡的方法,先用低年级的读法读两遍,以后发展到用“哒”,让学生们习惯了这种方法后,再直接用“哒”读节奏。
例如:⑴××│××××│××│×─‖走走嘀嗒嘀嗒走走慢走哒哒哒哒哒哒哒哒哒─⑵×·×│×·×│××××│× 0‖知了知了嘀嗒嘀嗒走空哒哒哒哒哒哒哒哒哒这种方法节拍感比较强,在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏用打击乐器按节奏伴奏时,在教师出示节奏时,学生早被乐器吸引了,兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器,会正确演奏乐器,了解乐器的演奏特点。
然后发挥学生的集体合作精神,创作想象力,用各种打击乐器创编节奏,为歌曲进行伴奏。
利用各种打击乐器,根据节奏型进行合奏,或给小乐曲配上伴奏,培养学生的合奏能力。
六、创编节奏在学生熟悉节奏的基础上,采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏,在这一创编的过程中,教师应放手,积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏,每个学生都有自己的想法,他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试,教师都要给予表扬,不仅要表扬积极参与创编的学生,也要鼓励那些胆小,能力较弱的学生,发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨,而且对节奏掌握的也很好。
在音乐教学实践中,把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容,把高深的理论变成生动、形象的语言,用“活动的教学”调动学生亲自参与活动,在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐,在乐于学的高昂情绪中学好节奏,打好节奏基础。
总之,学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱,学生学习节奏时,只要有老师的正确引导,从课堂各个细节入手,循序渐进,潜移默化,才能确切地提高学生的节奏感,学生的潜力也能够得到最大发挥。
这些都是我在教学实践中的一些体会,在学生身上我看到了一些成功,但也存在着不足之处,我相信在新课程的指引下,只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域,才能享受到创造带来的无穷乐趣。
音乐课中的节奏训练发布时间:2014-03-15 来源:毕业论文网在培养学生的音乐素质中,音乐感觉的培养很关键的一步就是对学生节奏感的训练。
德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。
节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。
所以,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
他特别强调从节奏入手进行音乐教育。
我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法:一、语言节奏练习。
我们可以通过民谣、诗歌,让儿童从语言出发来掌握节奏。
比如最简单的《静夜思》,可以加上自创的节奏朗诵,这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了,很新奇,也必然会很感兴趣。
可以结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。
二、声势练习。
这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。
通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型,并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。
三、多声部及合声的节奏练习。
在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上,进行多声部及合声的节奏练习,对于学生掌握起来并不困难。
将学生分成三组,每组以一种声势和节奏型进行练习,然后将三组合起来为歌曲伴奏,便成了三个声部的节奏音乐了。
第一组跺脚:××︱××︱第二组拍腿:0××︱0× ×︱第三组拍手:××× ×︱××× ×︱四、轮说节奏练习。
在以节奏型为基础的说歌的过程当中,如果我们将学生分成两组或三组进行轮说,不仅能加强学生的节奏记忆能力,同时可为今后学习轮唱奠定深刻的感性认识。
五、变奏节奏练习。
同一首歌曲可用不同的节奏分别说,也可用不同的节奏同时说。
各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。
例如:苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》,节奏欢快,可试用不同的节奏型为之伴奏,更加体现歌曲的欢快情绪,学生也在这样的氛围中被感染了。
1、拍手× ×︱× ×︱2、拍手加敲桌× ×︱× ×︱3、跺脚× ×︱× 0︱× ×︱× 0︱以上我们介绍了五种节奏练习的方法,不是沉闷地、一味地坐着伴奏、机械地奏乐,而是能充分激发学生学习和参与的积极性。
在音乐课堂如何对小小学生进行节奏训练[日期:2011-11-21]来源:作者:张立华[字体:大中小] 一、什么是节奏?节奏本身指音乐中,音响节拍轻重缓急的变化和重复,具有时间感音乐节奏。
音乐节奏是指音乐中声音强弱、长短的配合、对比、反衬、联系等千变万化而有序的组织形式。
在音乐中,一个音可能是许多拍,一拍之中也可以使许多个音,这就使节奏与节拍巧妙地结合在一起,构成了丰富多彩的多种多样的各种节奏。
音乐课要注重音乐实践,节奏训练就是一种音乐实践活动。
老师要积极引导小学生参与各项音乐活动,将其作为小学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践,增强小学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
二、节奏训练对小学生学习音乐的重要作用德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。
”由此可见节奏在音乐中的重要性(一)节奏训练能够培养小学生良好乐感。