《中国画与油画欣赏》教学设计
一、教学目标：
1. 知识与技能目标—— 通过欣赏中外具有代表性的美术家的绘画作品，
了解中国画和油画的画面内容及表现形式的差异。
2. 过程与方法目标—— 创设情境，引领学生通过描述、分析、讨论等方法欣赏中外绘画名作，尝试用简单的美术术语对美术作品进行评述，初
步形成审美判断能力和表达能力。
3. 情感与价值观目标—— 引导学生感受中国画的意境以及油画的魅力，
提升学生的审美情趣，激发学生热爱民族艺术，养成尊重世界多元文化的态度。
二、教学准备：
师： 多媒体课件、世界名画卡片、绘画工具（毛笔、宣卡、墨、笔洗、盘、画架、油画笔）、教师示范的国画和油画作品实物（两幅风景油画、两幅国
画和一个扇面）
生： 自己查阅、搜集的中国画和油画代表画家及作品的相关信息。
三、重点难点：
教学重点： 了解中国画和油画的艺术特点，掌握欣赏中国画和油画的基本方法。 教学难点： 感受中国画的意境以及油画的魅力，运用适当的美术术语欣赏和评述中国画和油画，表达自己的感受。
四、教学过程：
（一）导入新课
师： 同学们去过美术馆吗？去过的举手？生举手。
师： 看来同学们对艺术还是很有热情的，那你们对美术馆讲解员有了解吗？有了解的举手？谁能说说讲解员具体是做什么的？生： 答
师： 美术馆讲解员通过专业的评述让观众能更好的欣赏和理解艺术作品
的内涵和文化价值，今天我们一起走进美术馆，都来体验一次讲解员的身份。让我们一起推开美术馆的大门，注意观察有你认识的画家吗？
播放视频（视频旁白）
师： 刚才美术馆里有熟悉的画家吗？生： 分享课前搜集信息。师：但做一名合格的讲解员仅仅知道这些是远远不够的，要有良好的艺术鉴赏能
力，才能将作品的信息有效传达给观者。刚才我讲解时提到了两种绘画形式，是哪两种绘画形式呢？生： 中国画和油画。
师： 为了让同学们晋升为合格的讲解员，今天我就带领大家一起学习如
何去欣赏中国画和油画。（板书课题中国画与油画欣赏）
（二） 探索阶段：
阶段一——鉴别形式：
师： 当面对一张作品时，我们首先应该会鉴别这张作品是国画形式还是油画形式？（板书形式） 师： 老师准备了几张画（一张山水，一张人 物，两张风景油画），这个是哪种形式？生： 答。师： 画面有明显的区别吗？现在老师再邀请同学上来摸一摸我的画。质感一样吗？什么感觉？
生边摸边感受回答。师： 为什么它们质感不一样呢？造成质感不一样的
原因是什么呢？生： 工具/材料不一样。
师： 我们来一起认识一下它们的工具。小组触摸。
师生共同：通过工具，我们知道国画是用什么毛笔蘸水、墨、作画于宣
纸上，是中国的传统绘画形式。油画是用油画笔蘸以调和油调和油性颜料，作画于油画布、木板或厚纸板上，覆盖力强，可逐层覆盖，使画面产生立体感，是西方绘画史中的主体绘画方式。
师：哪个形式更立体？生： 答。
阶段二——描述内容：
师：在摸不到的情况下只靠肉眼是不是真的能立刻区分国画油画了呢？
（发给每个小组几张名作照片） 每个小组手中都有一些名作，这些作品哪些是国画哪些是油画呢？把国画贴到黑板左边，油画贴在右边，看看哪个小组分的又快又准？现在开始！（学生互动）师：现在老师来
整理一下。（师整理） 这样整齐了吗？我是按什么分的呢？生： 画了什
么，也就是画的内容（板书内容） 。
师： 油画按题材内容分为人物、风景、静物。油画分完了，谁来上台给国画整理整理呢？中国画按绘画题材内容分为人物、山水、花鸟。我们再看
这两幅作品（《出水芙蓉图》南宋 吴炳 （北京故宫博物院藏），黄永玉
《荷花》），同样是国画，同样画的荷花，同样属于花鸟画题材，你更喜欢哪一幅呢？生： 说一说。师： 有什么不同吗？生： 说。师： 一个求形 似，工整、细致、缜密的画法我们叫做工笔画。一个粗放、简练大气、以形写神，注重一气呵成的技法我们叫做写意画。可是为什么两位画家都选择画荷花呢？你能联想到关于荷花的什么诗句吗？想表达什么精神呢？
生： 说。
师： 除了画，画中还有什么？生： 诗书画印。师： 中华文明 5000 年的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画
配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式。所以我们分析画作内容时，还可以结合诗句体会画面内涵。
师： 这种取材山水、花木等题材用诗书画印融一体来象征人格精神、抒发
个人性情的画面，在文人画中最具代表性。什么叫文人画？最爱表现的
题材是什么？生： 四君子。结合诗句并体会背后的精神。阶段三——分析造型语言：
师： 刚才我们解说的都是画面浅显的部分，接下来我们要开始详细的分析画面了，我们连线一下古人，问问她们提供了什么关键词？播放视
频后，我们得到第三个关键词是什么？生： 造型（板书造型）师： 绘画中的造型是指使用色彩、线条等艺术语言，通过构图、明暗等艺术手段
创造出静态视觉形象的艺术。
师： 先看老师两张作品，哥你什么不同感觉？生： 谈感受。我们在六年级之前其实已经学过关于色彩的冷暖关系、明暗强度对比等等基础知识。今天我只想让大家通过色彩聊一下你自己的感受。我们先欣赏一部电影短片，这部电影是由 6 万多幅油画一张张画链接而成的。请欣赏《至爱梵高》。（播放视频） 师： 谁来谈谈刚才哪些场景给你深刻的印象？那些色彩又带给你什么样的感受？生： 聊感受。
师： 此时梵高先生也有话要说。（播放视频） 什么是油画的灵魂？生：
色彩。（板书色彩） ，
师： 色彩是油画的灵魂，那国画的灵魂是什么呢？解决这个问题我们先来对比这两幅画，以吴冠中的两幅国画《万里长城》《水田》为例，国画更注重运用什么造型语言呢？生说线条。
师： 国画注重以线造型，同学们说一说这些线条带给你什么不同的感觉
呢？ 生说。
师： 为什么线条的力度会产生不同的变化和感觉？生说。（板书：
笔）师： 国画强调用笔。所以当我们欣赏国画时，要尝试体会在用笔产生的线条变化和情感。同样是水上植物，张大千《荷花》和莫奈《睡莲》在画面和色彩上有何不同。生： 聊感受。
师： 油画色彩布满画布，不留空白，而中国画呢？很注意空白的经营，
但国画画面上必不可少的基本色是什么？生： 墨。（板书墨） 师： 别
看只有墨，它一样能有丰富的色彩变化。墨分五色，哪五色？生： 焦、浓、重、淡、清。师： 这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具魅力，
难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”中国画注重以线造型，强
调骨法用笔，画面色彩又强调用墨，所以国画的灵魂是什么？生： 笔墨。
（三）欣赏评述：
截止到现在，我们的关键词得出来了 区分形式
中国画
油画
描述内容
①题材
②表现 诗书画印
人物、花鸟、山水
工笔、写意
人物、风景、静物具象、抽象
分析造型 笔墨 色彩
感受内涵
思想、文化、情感
利用刚才学到的欣赏方法来欣赏梵高的《向日葵》和王冕的《墨梅图》,也可以从老师手中的讲解卡中挑选一幅，每个小组各派一名代表做最后阐述。开始讨论吧！
我有画说。学生讨论，选学生评述。师简单总结。
（四）总结拓展：
师： 同学们，课前我让大家搜集了关于两位画家们的故事，目的就是想让大家在描述画作的同时，尝试体会他们所处时代背景下的不同的文化和思想创作意图，但随着时代的发展，中西艺术慢慢开始交融和交流，
中华文化所禀有的包容态度，催生了油画在中国的土地上生根、发芽，
那油画是如何在中国发展的？涌现出哪些名作或大家？中国画和油画还将擦出怎样的火花？希望同学们课下尝试着搜集材料和信息，下节课由你们讲给老师听，做一个艺术文化的传播者。