《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。

本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。

从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。

关键词：毕加索生平情感艺术成就启示一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。

是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。

据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。

（二）、毕加索的生活巴勃罗•毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。

毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。

1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。

1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。

1973年4月，他走完人生92年的漫长生涯，如愿以偿地离开了人世，身后留下了5万多件作品，包括版画、素描、雕塑等折合当时售价2.6亿美元。

毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术发展史。

他的一生根据创作风格被分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”。

20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。

他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿[2]。

毕加索身边的女性不断变化，就像他多变的艺术风格。

每当一个新的女人进入他的生活，创作风格就会产生巨大的变化，这使他的一生的艺术生活充满传奇和冒险。

然而，对他最恰当的描述却是“他谁都不爱，除了自己和绘画[3]。

”（三）、毕加索的情感谈及毕加索的情感，又不得不提到梵高。

梵高和毕加索从艺术成就而言，两位都是大师，都是天才，都有无法比拟的世界性的文化艺术贡献。

艺术的生命来源于生活，来源于画家心灵的震撼和创造。

梵高也有美好的初恋，但终因那位女孩的拒绝让梵高的爱情幻想成为美丽的单相思，而且有始无终。

失恋、失意、贫困日夜折磨着他的灵魂，扭曲他的性格，孤僻、少言、固执充斥他的整个生活，以致最后精神崩溃，几次被送进精神病院。

然而生活的窘迫丝毫没有冲淡他对艺术追求的热情和执著。

在精神病院的时候，他还坚持画了很多作品，例如，《有丝柏的麦田》、《精神病院的庭院》等，那贫穷的乡村、野蛮的环境、扭曲的树干、如同冒火的枝叶，都无言地暗示着伤害、悲伤和痛苦。

梵高，是以绚烂的色彩、奔放的笔触韵律表达其狂放的激情而为人们熟知的，他能捕捉出所绘对象的本质，力图渗透到内部并全部占有，而不是言之无物、食之无味的印象派的表象。

从其对比极强的笔触推进变化中感受色彩的组成就像流水的河面、有暗流还有漩涡[4]。

梵高活着的时候，作品无人问津，死后作品价值竟一路飙升，其中《加歇医生》曾经一度占据世界上绘画作品的最高价位。

梵高，一生的生活是不幸的，他没有走出苦难，只有饮弹身亡之后才找到自己心灵的一份宁静。

但他同时又是伟大的，他以个人的风格为出发点，强调主观情感的色彩和平面的带有装饰性趣味的画面形式，打破了相对狭窄的传统，启迪了现代艺术后来的发展。

而毕加索狂热而执著，他追求的每一个目标都能实现，所以自信顽强，爱情之火燃烧更旺，绘画也充满激情，作品又一路看好，所以良性循环，为他日后的飞黄腾达奠定了基础。

在此，我选取了一些毕加索的情感经历,每一次的的经历都是毕加索艺术突破的源泉，而且，恰恰对应他一生的创作风格。

1.玫瑰红初恋1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。

他们在一起纵酒狂欢、恶作剧……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。

柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。

2.古典主义婚姻奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。

那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。

他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。

1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。

3.超现实主义邂逅艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。

《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想,深受超现实主义者的喜爱。

4.立体主义接触1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。

1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。

5.抽象主义迷情年轻迷人的多拉－玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。

1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。

1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。

6.最后的现实主义杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。

这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。

毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。

二、启示（一）、艺术与生活在生活中，到处都是艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之泠泠、花儿盛开之妩媚、春风抚柳之温柔;从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香；从味觉上，我们尝到酸甜苦辣;从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们可以从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

可是，并不是每一个人都能成为艺术家。

常言“艺术源于生活，又高于生活”。

毕加索的成就并不是偶然，也并不是说他有什么举世震惊的艺术天赋。

追本溯源，而是他抓住了生活的本质，超越了生活。

他一生波澜起伏的生活与情感经历，都是他创作灵感的火花，都化为了那画布上的人物、油彩。

成功也是一样，或者说，这就是成功。

抛离了生活，如同空中楼阁，泡影般脆弱。

只有像毕加索这样做到扎根于生活，才能不断汲取养分，不断超越他人，超越自己。

（二）、艺术与创新艺术创作源于生活而高于生活，而且是一个不断推陈出新的过程。

毕加索创造了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”等，可以说，他的一生都在创新。

正是由于创新，他的作品才自始自终充满了生命力，才能跟进时代的步伐。

每一幅作品才能符合其时代的要求，展现不同时期的生命的失意。

倘若毕加索的作品永远停留在他的“蓝色时期”，恐怕过不了几年，就会泯然众人矣。

同时，毕加索的创新并不是无基础的凭空创造。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品；迁居巴黎时，每天去巴黎罗浮宫临摹大家作品，融入百家精华于一身。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

[5]一个艺术家要敢于创新，但是不是无基础的凭空创新，而是要学习继承传统，同时又要敢于超越前人超越自己。

艺术创作是一个不断演变的过程，继承是手段，创新是目的。

（三）、艺术与信念对于毕加索，“画家”一词早已不足以表达他对世界景物加以描绘的成就，他还是一名法国共产党员，他在一篇声明《我为什么加入共产党》中说，加入共产党是我全部生活和全部工作的必然结果。

我骄傲地声明，我从没把绘画当作单纯消遣的艺术或是逃避。

我想通过绘画和色彩作为我的武器，深入了解世界和人，以便使这种认识一天天地越来越能够解放我们每个人。

艺术家应该是执着的，他们坚守自己的立场，执着于自己的创作理念，不变节，不半途而废、急功近利。

正如毕加索的始终坚持的那样。

艺术家还要有专业的精神，忠于艺术，忠于自己，不心有旁骛。

作为一个艺术家，应该严格的要求自己，认真负责对待自己的艺术创作，认真作好自己的每一幅作品[6]。

参考文献：[1] 玛丽·马修斯·吉多. 毕加索——私生活与美术创作,钱凤根译. 湖南美术出社，1992.[2] 陈辅国. 毕加索速写——大师经典速写新选系列.吉林美术出版社，2005.[3]/doc/5347933-5583381.html#5347933-5583381-10_2.[4] 浅谈梵高和毕加索的艺术成就--张啸谷./s/blog_9e88bbb101013iw0.html.[5]/doc/5347933-5583381.html#5347933-5583381-10_2.[6]王丽娟.浅谈艺术创新.1671-0703(2009)08-398-01.。