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整理《简谱乐理基础知识》

识读乐谱基础知识1.音名我们每个人都有一个名字便于称呼。

在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。

也就是“音名”。

在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。

现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

2.音的高低音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符,钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。

在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

3.音符的长短(时值)音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表。

(以5音为例)从上表可以看出,相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。

现将单纯音符之间的时值比例列表(如右图)4.休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

休止符与音符基本相同,也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

5.附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

6.半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

7.调式调性按照一定关系组织起来的一组音(一般在七个以内),并以其中某个音为中心(主音)形成一个体系,叫调式。

大调式色彩一般较明亮小调式色彩一般较暗淡(民族)五声调式:宫1 商 2 角3 徵5 羽6五声调式由于缺少半音和三全音的音程关系,音的倾向性不很尖锐。

8.节奏在音乐中,把长短不同的音组织起来,形成有规律的强弱变化叫节奏,即长音和短音有规律的组合。

节奏的含义有两种:狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短,有二分音符、四分、八分音符等;从广义讲,节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系,如前段为 4/4拍,后段为2/4拍,即人们常讲的节奏快慢。

总之,节奏的主要特征是音的长短关系。

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍符号:前半拍后半拍。

一拍为。

节奏符号:用 X 表示,念da。

熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。

列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。

x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)9.常见节奏型:1、四分节奏:四分节奏一般在速度较快的舞曲、雄壮歌曲、民谣或抒情的3/4拍歌曲中出现较多。

2、八分节奏:八分节奏是一种平稳节奏,将一拍分成二份。

舒缓、平和。

3、十六分节奏:十六分节奏是一种平稳节奏,将一拍分成四份。

一般在速度稍慢、歌词密集的抒情歌曲中较为常用。

4、前十六(后八)节奏:前十六节奏属于比较中性的节奏型,舒缓时则舒缓,急促时则急速。

一般情况和其他节奏结合使用,较少持续使用。

5、(前八)后十六节奏后十六节奏的特征和前十六节奏相似。

也属于比较中性的节奏型,舒缓时则舒缓,急促时则急速。

一般情况和其他节奏结合使用,较少持续使用。

6、八分附点节奏:八分附点节奏都属于中性节奏型。

一般情况和其他节奏结合使用。

7、后八分附点节奏8、切分节奏:切分节奏打破平稳的节奏律动,使重音后移,给人一种不稳定感。

X X X X X X 1 X X XX X X XX 11 XX X X XX X X 19、三连音节奏特殊的节奏:将一拍平均分成三份,既不平稳也不摇曳,带有一种持续向前的推动性。

10.节拍在音乐中,以同样的音值(相同长短的音)有规律的强弱变化循环反复的出现的节拍,也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为“节拍”。

简单的讲,就是有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复,如一强一弱循环重复就是2/4的节拍,一强两弱循环,就是3/4的节拍。

总之,节拍的主要特征是音的强弱关系。

拍号和打拍子单拍子 (注:强拍、弱拍、次强拍。

)乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。

指每小节一个强拍。

例如:2/4 拍:(注:表示强拍,表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。

3/4 拍:每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。

复拍子每小节有一个强的,有若干个次强的。

例如:4/4 拍:每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。

它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的有5/4拍。

它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:拍子的强弱规律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。

以音5( sol )为例:拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍51/4 四一拍二拍5 - 5 -2/2 二二拍5 52/4 四二拍三拍5 5 53/4 四三拍3/8 八三拍复拍子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍6/8 八六拍11.升音与降音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。

将音符升高半音,叫升音。

用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:常见简谱符号反复记号1.,表示记号内的曲调反复唱(奏)。

如果从头反复,前面的可省略。

例如:A B C D E F实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F2.反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏): A B C A B D3.D.C.记在乐曲的复纵线下。

表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。

注:“Fine”是结束。

“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。

4.从记号处反复记号(D.S.)记在歌(乐)曲的双纵线下,表示从记有记号处开始反复,反复演唱(奏)到记号“Fine”或处结束。

装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。

有前倚音、后倚音之粉。

例如:前倚音,实际唱(奏),中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。

实际唱(奏) ,仍然唱(奏)很短促。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如:实际唱 (奏)。

上波音实际唱(奏)下波音连音线用标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。

要求唱(奏)得连贯、圆滑。

下面的第二个连线就表示两个重音记号用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:持音记号用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

速度快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

音乐速度的表示有两种,一种是用文字来表示的,比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等,还有一种是用音乐术语来表示的,这些音乐术语都是意大利语,目前国际上多采用这种标记,比如:Andante(慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pill mosso(稍快)等等。

力度记号1 、段落间力度记号;表示某一段落的力度要求。

ppp最弱pp很弱mp中弱p弱fff 最强ff很强mf中强f强2、特别强调的力度记号“Sf”特强,指个别音的加强。

“sfp”特强后弱“fp”强后弱(pf) 先弱后强3、逐步变化的力度符号:(dim) 渐弱(cresc) 渐强(rit) 渐慢;突慢弱起小节乐曲的第一个音,不是由正拍开始,而是从弱拍或强拍的弱位置开始,叫做弱起小节。

弱起小节因拍数不足一小节,所以也叫不完全小节。

弱起小节常与最后一小节构成完全小节。

练习音乐表现要素基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。

和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

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