《摄影造型基础》授课提纲教学目的：通过对摄影造型基本概念及相关技巧的讲述，帮助学生在学习其他摄影基础课程的同时树立强烈的造型意识。
以“眼力”培养为主导，以“技巧”训练为辅助，引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方法，为以后各专业课程的学习打下基础。
课时安排：课堂教学：每周3课时，总共14周拍摄训练：课堂4周（每周4课时）课外2周（每周5课时）考试方法：课堂讨论（20%）、作品分析（40%）、图片拍摄（40%）授课大纲：第一章：摄影的本质与摄影造型的含义摄影的本质：技术与艺术、记录与表现、纪实与创意学习摄影造型的方法：眼高与手高、读书与拍片、观察与创作、功夫在诗外（文学与剧本、历史与现代、绘画与摄影等）摄影画面的造型因素及构成形式：点、线、面、影调、色彩、运动与瞬间摄影的基本造型手段和表现能力：角度、拍摄距离、镜头焦距、景别与景深、光线摄影画面的内容、形式及两者之间的关系：主题与主体、本与末作业：找出自己拍摄的最得意的照片，先自夸后自毁；找出你最喜欢的画面或者你最不喜欢的画面说出理由下次课讨论第二章：拍摄位置与摄影造型之间的关系表示拍摄位置的三个坐标: 方向\距离\角度拍摄方向:正面 - 概貌与全貌/静态侧面 - 空间与纵深/画面的各组成部分之间有了主次关系/动态拍摄距离:影像大小与景的大小透视(距离和角度的综合作用)景别大小与前景、后景：构图是一种素质，景别是一种技能景别的意义与分类前景(突出主体/营造气氛)后景(表现环境/传达信息)拍摄角度(高低)画幅/宽高比与画面的拍摄范围高角度低角度平视的角度镜头的焦距与焦点标准广角长焦第三章：光线与摄影造型之间的关系“光”（曝光）与“光效”曝光的含义/宽容度/最大黑度与最小灰雾照度与造型效果光的特性：强度（入射与反射/照度与亮度）方向（顺/逆/侧，顶光/底光/轴线光）品质（硬光/软光）（直射与反射/漫射1.）光线的种类及其在造型上的相应特点自然光（早晨/正午/傍晚，晴天/阴天/假阴天）人工光（连续光/闪光，低色温/高色温，单一光源/混合光源）不同光源对摄影造型产生的影响现实空间与意境空间轮廓与形体表面结构与质感光线造型的实质：对阴影的创造和利用（平面构成、三维空间表达、表面结构质感）作业：13张画面色彩与气氛营造运动与虚幻第四章：摄影的造型任务主体的表现主题的表达空间二维空间与三维空间线条透视关系：近大远小平行线汇聚纵深影调透视关系（空气透视）（清晰度、反差、色彩、浓淡）（近距景、中距景、远距景）（烟饼与滤镜）形状平方面积与立方体积平方面积：物体与人物（平面构图）（点、线、面、轮廓与形状）立方体积：方形与圆形素描的五大调子：高光、白、灰、黑、反光（全影调与高反差）阴影的造型作用节奏（重复与变化）表面结构（质感）表面结构（光泽、无光泽、镜面）色彩色彩还原与色彩基调（色温、亮度、色彩配置）（补色）运动形态瞬间的凝固与再现（静态画面）运动的夸张与速度感（活动画面）作业总结:首位的作业的要求:全景\近景\中景的造型特点(优缺点)同焦距镜头不同距离的画面表现异同不同角度的造型特点(正侧\高低)课程内容 :实际操作示范: ---- 前次作业的总结及示范(室外)室内自然光的造型特点与拍摄技巧方向\光量\光质量光与定光\反差与光比环境的造型作用与应用技巧表现空间的拍摄要点:室内:气氛与光线在空间造型上的应用室外:纵深\景深,环境\背景,观察\拍摄角度剪影的拍摄技巧作业: 早晨\黄昏\带密度第五章：摄影画面造型的要素影调(黑白摄影创作技巧)缤纷的景物完全抽象成黑、白、灰等影调，使画面更为凝练、集中和简洁，黑白摄影造型是通过控制影调、安排构图来形成画面中的对比、均衡、节奏等方式实现的。
数码大潮中的传统艺术摄影几乎是黑白作品的天下*黑白摄影作品的质量标准：艺术质量：整体追求、画面效果的体现，是艺术构思、主题内涵的综合表现，是内容与形式的统一。
技术质量：“模糊逻辑”与基本法则（清晰度+影调层次）清晰度：是指所记录的景物中不同密度的相邻细部之间分界的明锐程度。
影调层次：是指影象所表现出的景物的明暗层次。
技术质量的控制方法：硬件类与软件类个人系统的概念：硬件部分：相机、镜头、测光表、放大机、常用感光材料、温度计、显影配方及显影方式等。
软件部分：测光方式、用光习惯、曝光选择、显影及放大方式等。
个人系统的控制实验：曝光实验、显影实验、放大实验。
个人系统的偏差评估：曝光（1区）、显影（8区）、放大标准2区或者7区（亚当斯的局限）个人系统速度值的概念（综合考虑的速度）黑白摄影造型技巧：黑白摄影是一种独特的艺术表现手段，是具有高度概括能力的视觉艺术，它把自然界色彩线条:线条—形与轮廓（面的边缘界限）（摄影画面造型的骨架）单一线条和组合线条平面构成\线条.jpg平面构成\水平线与垂直线.jpg平面构成\线条1.jpg..\Zhaoyh\图片讲座\kuangjia.jpg线条的形成—自然形成平面构成\带密度.jpg人为形成平面构成\曲线5.jpg平面构成\曲线3.jpg平面构成\线条1.jpg线条对平面的分割：垂直对等、水平对等、十字对等、垂直偏移、水平偏移、十字偏移、两条水平、两条垂直、斜线分割、弧线分割、圆状分割。
综合分割画面分割的意义：均衡感、动感、视觉中心。
线条的变化与造型效果：直线与曲线、平面构成\曲线与直线.jpg平面构成\曲线与直线2.jpg平面构成\曲线与直线1.jpg长线与短线、平面构成\线条.jpg平面构成\线条1.jpg方向、排列与节奏\平面构成\线条与节奏.jpg平面构成\线条与节奏1.jpg平面构成\直线的表意.jpg综合运用与内容决定形式。
摄影的三个境界：具象—初级阶段（形象+形象=思想）线条—中级阶段（抽象表意）光线—最高阶段（光线是灵魂）色彩色彩—光的属性色彩的形成：发光物体非发光物体:反射光的物体不反射光的物体（半透明和液体）色从光来，色随光变。
可见光：400 毫微米（紫）— 700毫微米（红）人眼视网膜的锥体、棒体色的混合（加色法与减色法）红、绿、蓝、黑、白、灰具体拍摄中的应用：补色与近似色摄像机白平衡调整(白平衡并不是决定日夜景的唯一因素)彩色负片放大滤色镜的使用（黑白、彩色）色彩的变化：色别（色相，HUE）——色的最基本的性质，决定着色的质，冷色系与暖色系明度（明亮度，BRIGHTNESS）——黄色、蓝紫色、绿红饱和度（色纯度，SATURATION）——彩色成分与消色成分光谱色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫人眼的饱和度分辨能力：红、黄影响饱和度的因素：物体表面结构（光滑与粗糙）照明条件（单向与漫反射）空气介质密度（大、小）不同季节与不同天气日出与日落色彩的透视关系：色相：冷远、暖近饱和度：近高远低明度：近高远灰前冲色（红、橙、黄、白）（暖、明、艳）后退色（青、蓝、紫、黑）（冷、暗、灰）作业：冷调、暖调/（不同于偏色）补色（强调色相的对比）近似色（强调色相的和谐）色彩与气氛营造运动与虚幻画面的整体性与作品的生命力第六章：摄影造型技巧的实际应用在静态画面中表现运动“虚幻”与“模糊”平面构成\动感1.jpg平面构成\动感2.jpg平面构成\动感3.jpg平面构成\动感4.jpg平面构成\动感5.jpg平面构成\动感6.jpg动感.jpg精品课程图例\manmen.jpg实物（静物）—“情调”与“质感”透明物体（背景、布光方法、定光、镜头焦距选择）金属物体：反光率（银90%，铝84%，铬55%，钢55%，黄铜35%，锡25%）反光的利用与物体表面处理瓷器陶器塑料（半透明）：中间的用光，准确的曝光家具与家居环境：恰当的补光与质感皮革与首饰食品古玩字画外景（自然风光）与实景（现场环境）—“势”与“质”自然风光摄影(流派\风格\主旨)自然风光摄影的实际创作器材\光线\主体与主题常用的胶片介绍100VS\VELVIA\RDP3\NEGETIVE人物造型：—“性格”与“魅态”正式肖像非正式肖像（随意/另类）环境人像魅态人像头像/全景肖像/群像摄影报道与图片故事PHOTOJUORNALISM(图片与文字相结合的所有报道形式)COMMUNICATION PHOTOGRAPHY &PHOTOGRAPHY IN COMMUNICATION报道摄影与宣传摄影(新闻点与利益集团)画意摄影与沙龙摄影摄影记者与摄影师摄影师:对视觉影象构成的关注大于对影象所包含信息的关注.摄影记者:关注画面中形象构成所揭示的信息.最有价值的摄影师:能用最简单、最直接的视觉构成将最多的信息摄入画面。
他们接受的训练，不仅是在摄影上，更主要的是在传播领域—怎样有效的利用图片和文字想结合的传播方式。
他们必须了解谁是他们的传播对象，什么是他们试图传播的信息，以及为什么要传播这些信息。
两种思考方式：一、从现场的视觉符号所表达的信息入手去构成画面，而所有的摄影技术、技法都是为其服务的。
二、从摄影的特性入手，首先考虑的是画面中的光线、构成、影调等，其次才是信息。
图象八股：1、全景或者对主题带有介绍性的照片：通常是广角或者是从高角度观察的全景镜头。
2、中景：对一群人或者一些活动的描写3、近景：把镜头集中到专题的某一个元素，例如人物的手或者建筑物的细节。
4、肖像：或者是人物表情丰富处于情感高潮的面部特写，或者是人物处于他的生活环境中的照片。
5、关系照片：表现人物之间交流的照片，反映他们之间的关系。
6、典型的瞬间：对这个专题有概括意义的照片，包含许多专题的要素，通常也被称作决定性瞬间。
7、过程照片：包括开始经过结束，前后的比较。
过程照片使专题具有一种发展运动的感觉。
8、结论性的照片或者也可以称作结尾，将故事引向结束。
故事的开头，全景；中景，一群人；近景，一个人或者某个局部的特写；肖像；故事中最具典型意义的东西；人与人之间的关系；故事发生的过程；好的结尾。
报道摄影图片的质量标准：曝光（照片上的影调与摄影师的主观愿望是否相符）焦点和景深（主体焦点达到出版的质量）色温（与摄影师的主观愿望相符）报道摄影图片的整体评判标准（宗旨是信息的传播）摄影技术标准信息传递的好坏照片的美学标准拍摄摄影报道图片的思路与写文章非常类似。
首先要考虑的关于被摄人物的问题是：他长的什么样子，在什么地方生活，在什么地方工作，从事什么样的职业，他具有什么样的性格特点等。
大多数的摄影报道都是以系列图片的形式进行的，讲述的是在一段时间内一个人物身上发生的故事，这段时间可以是5分钟，也可以是几年，具体的情况取决于你的拍摄意图。
首先的也是最重要的一个步骤是决定故事的主题，计划好你要拍摄什么样的画面和场景。
1．开始图片：这是一张打头的照片，主要应该考虑让读者知道你的图片故事要讲什么，当然这张照片并不一定面面俱到，但应大体说明故事到底要讲什么。