摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
李正
因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。

绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。

从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。

摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。

摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。

一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。

设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。

但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。

设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。

摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。

两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。

因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。

一、平面设计作品中摄影图像元素的应用：
图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的
平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的
图像，使得产品本身所
具有的特质被表达的
非常贴切。

即：青春，
运动，鲜活和韵律。

这
些信息被传达的载体
并不是复杂的图形创
意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影
图片。

在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚
内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-
设计中的利用价值提高，甚至是直接使
用。

之所以在类似平面作品和广告招贴中
摄影图片的应用处于主导地位，正是因为
摄影本身真实记录影像的特性和无可替
代的逼真效果。

图(B-1)是2002年北美图形图像创意大赛的获奖作品。

不难看出，作品中均有大量摄影图像元素的应用。

作品创意的本身是靠摄影本体语言的表达来体现的。

利用多个单独的摄影视觉的图像元素，通过重组或者打散的方法，使得不同的元素统一在同一个创意概念之中，使作品有了独特的视觉魅力和审美价值。

现代平面图形的创意，在当今高科技飞速
发展的前提下变得形式更加多样，表现手法和
制作手段趋向更为现实和理念地融合。

摄影图
像分散重组的应用成为主流，设计的前期准备
工作大部分被提前到摄影图像的产生中来，使
得图像本身的产生过程就具有了设计性。

摄影所产生的不再是孤立刻板的图
像，而是被赋予了设计语言的图像符号，是可
以直接被有机重组的设计元素，并由此而生的
设计行为被人们形象地概括为一种流行的提法：后期制作。

二、摄影的视觉元素在平面设计中的具体应用和整合方法：
(一)点、线、面的构成B-
A
摄影的图像在运用到平面设计中时，一组相同或相似的形
象可组成一组可利用的基本单位，可以叫做“基本形”。

基本形
是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则可进行有机的排
列、组合，便可得到较好的平面构成效果。

如图(C-1)所示，作者利用“钢勺”为一个基本形，在拍摄的同时对
其进行了有机的排列，使得点的排列有了明显的指向性和形式感，对平
面作品创意的表达起到了立竿见影的效果。

图(C-2)中作者以摄影图像为
基本形，将化妆品以“线”的形式提炼成为画面的主要构成形式，使面
协调在一个简约大方的概念之下，将该化妆品广告的产品概念表达十分
贴切。

图(C-3)是一则手表广告招贴，模特的面部和手背两个整体形的应
用，正是以“面”的构成形式来表达的：面部三角形的指向性和手背部
有意“留白”，加上少量空白处的线的引导，使作品更具有构成冲击力和
视觉指向性，使观众的第一视觉感受更为直观。

(二)渐变
渐变是常常使用的一种手段，会产生特
殊的视觉效果，有时还会产生错觉和运动感。

如图(C-4)所示：作品中主体摄影元素在
后期处理中具有了类似“站立”起来的动
势，通过对主体由大到小、由虚到实的处
理，使画面活泼、富有运动感和节奏感，
C 强调了产品的特性、针对性地表现了广告
创意的主题。

(三)重复
重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律
的节奏感，从而使作品的画面出现统一的形式美感。

所谓相同，在重复的构成中主要是指
形状、颜色、大小等方面相同。

如图(C-5)所
示：作者将主体图像元素的多次重复利用，
在图像的大小搭配、色彩处理、位置安排上
都做了合理地重复处理，有效地传达和强调了产品的特质和设计理念。

(四)对比
对比有时候可以利用形态上
的对比，有时可以利用色彩和质
感等方面的对比，都可以使作品
画面产生明朗、肯定、强烈的视
觉效果，给人以深刻的视觉印象。

明暗、虚实、大小、轻重等
关系都可以成为构成对比的
要素。

如图(C-6)所示：主体和画面其它元素夸张的比例关系，以及
颜色上的强烈反差，为我们营造出了一种奇特的艺术氛围和强烈的
视觉冲击力。

(五)肌理
肌理又称质感，由于物体的
材料不同，表面的排列、组
织、构造各不相同，因而在
视觉上会给人造成粗糙、光
滑、软硬的直观感受。

使作
品本身从视觉上更容易被人
接受和认可。

如图(C-7)所示：作者将模特的皮肤、玻璃的表面和水的质感效
果恰当的组合在同一画面中，使画面产生了一种和谐、高贵的视觉
氛围。

同时也恰如其分地表达了产品本身的商业价值。

上述例子并不是摄影师与设计师、摄影作品与平面设计作品的偶然巧遇，而是两种艺术形式在艺术发展道路上的“不谋而和”，这种融合是必然的，而且终将走向成熟。

随着当代科技和经济的发展，数码科技渗入了当代的平面广告设计的每
个阶段：包括运用数码相机、摄像机进行前期素材收集；应用计算机辅助设C-C-
计(多媒体设计)进行中期设计制作；应用数码打样系统和网络系统(云概念)进行后期发布传播。

对平面设计的工具和风格产生着极大地冲击，成为设计类重要的工具。

高新技术和产品在摄影与设计领域得到更为广泛地应用。

特别是数字影像技术的蓬勃兴起和发展，将会使摄影的图像元素更为广泛地应用到平面设计中去，产生深远和积极地影响。

对社会和经济的发展做出历史性地贡献。