中国商代服饰图案文化
中国衣冠服饰的历史可追溯到5000年前，服饰图案在服饰艺术中占有极其重要的地位。

服饰图案在服饰设计中具有独特的民族语言和装饰风格，承袭了传统文化的精神气质与思想内涵，还保留了大量民间艺术品质。

同时服装图案又源自于生活，它形成于人们的观念，因而，服饰图案自然会随着社会的进步和人们的观念的改变而不断发展，它是随着社会发展的脚步而发展的。

人类早期以树叶遮蔽身体，后来随着狩猎经济的不断发展，人们可以获得比以前多一些的猎物，将多余的毛皮留下用以遮蔽身体。

同时，皮毛和植物的色、质、纹这些美的要素不断地激发人们爱美的品质，因此在这漫长的岁月中，劳动人民的审美能力、爱美之心一直被培养着，人们从身边的动植物以及生活细节中获得灵感，制作成美丽的花纹来装饰自己的衣物。

我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。

服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。

那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。

图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。

这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。

至今，这种二方连续构图形式
仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。

从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。

图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。

纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。

奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。

这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。

由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体S发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。

这种类似放倒的"S"形，也是S形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。

在几何纹锦中，菱形纹锦堪称代表。

其线条变化多端，或曲折、或断续、或相套、或与其他几何纹相配，奇诡如迷宫，色彩丰富而搭配巧妙，富于极强的动感，把折线之美表现到无以复加的程度。

因菱形纹可以无限地向四方扩展连续，故被称为“长命纹”；而有些菱形纹类似漆耳杯，故被称为“杯纹”，寓意生活丰裕
随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。

当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。

在商代、男女所用
的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。

根据商朝甲骨文献中的记载，做衣服的材料，有帛和丝。

这可以证明殷人已经在穿绸料的衣服和皮袍，这自然是高贵的服装。

至于说一般民众穿什麼质料的衣服，虽然没有明文可据，但必然是葛布或褐，也就是毛布，这是我们大概可以推测的。

商朝服饰的颜色以暖色为多，尤其崇尚黄红，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。

只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。

经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

商代服饰图案文化是我国服饰图案较早的起源。

从那时以后，中国古代服饰图案历经了数千年的发展并不断完善，无论题材的选择、手法的表现还是色彩的运用都为我们留下了丰厚的遗产。