李白的浪漫主义诗风
09行管曹艳艳
李白, 盛唐诗坛上一颗耀眼的明星, 中国诗歌史上一颗璀璨的珍珠, 诗风上承屈原, 在留给后世的 900多首诗歌里, 他多用瑰丽的想象、奇特的夸张结合比喻与拟人等手法把浪漫主义风格推向高潮,难怪余光中先生曾盛情赞美道:“酒入豪肠,七分酿成了月光,剩下的三分啸成剑气,绣口一吐就是半个盛唐。

”那么,李白的浪漫主义诗风究竟体现在哪几个方面呢?上过张教授的“唐宋诗歌导读”以后我也有颇多的感触。

下面,让我来浅析一下。

一、瑰丽的想象。

想象是浪漫主义的重要表现手法之一,然而想象不一定都瑰丽, 李白却做到了这一点。

如《蜀道难》中的两句:“蚕丛及鱼凫,开国何茫然” ,诗人利用两位古代君王的名字为我们拉开了想象的帷幕, 我们看到了蜀地的先王们开国之艰辛, 汗水从他们的额上滑落, 烈日照在他们黑黝黝的脸庞上, 沾满泥土的双手上磨出了血泡, 衣衫早已褴褛不堪,我们还仿佛听见隆隆的凿石,辛勤的蜀人嘴里喊着嘿呦嘿呦……想象是多么奇妙! 再来看一首《望庐山瀑
布》:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天” ,这一句无疑是夸张手法运用的典型, 但它同时也蕴含着想象的成分, 诗人在庐山瀑布前伫足, 看紫气氤氲, 香烟缭绕, 飞流直下的瀑布雄伟绮丽, 他由此想到了银河, 从地上的想到了天上, 由凡界想到了仙界, 由流动的液体想到了凝固的气体, 两者同样雄壮、同样震撼人心! 这样的想象不可谓不瑰丽啊!
二、大胆的夸张。

夸张是李诗中更常用的一种表现手法, 它往往是借助联想与想象而得以实现的, 运用夸张手法, 不仅能更加鲜明地反映出事物的本质,还能起到渲染气氛、增强艺术效果之功效。

如《将进酒》中的诗句“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪” ,青丝骤成白发, 运用夸张的手法极言人生短暂、时不我待之意, 其实是想表达自己对岁月流逝、青春不再的无奈和对自己年岁蹉跎、壮志难酬的悲哀。

再如我们耳熟能详的《赠汪伦》里的后两句“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情” ,夸张地形容潭水之深,而诗人真正的目的却是后面那句“不及汪伦送我情” ,潭水再深,也深不过朋友不辞劳苦踏歌送别、追随者我的行船依依不舍的那份情谊。

夸张之中体现真情。

其实, 想象与夸张作为两个最典型的代表浪漫主义风格的因素, 经常是像双胞胎一样结合在一起的。

用想象的时候常会夸张, 用夸张的时候也常用想象。

前文所提到的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天落九天”与“飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷”就生动地体现了这一点。

此外,李白还常用比拟的手法,如“月下飞天镜,云生结海楼” ,就将倒映在江中的月影比作天上飞下的明镜, 将云彩的兴起于变化比作海市蜃楼。

又如“庐山东南五老峰, 青天削出金芙蓉” ,将秀丽可人的山峰比作金色的莲花,其温婉靓丽的状态可见一斑……
实际上, 李白的浪漫主义风格更是贯穿于他诗作的字里行间, 有时是不加粉饰的自然流露,细细一读就能被他的气势所感染。

如《南京别儿童入京》里的最后两句“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人” ,这两句并没有用特殊的表现手法,只是使人兴之所至,信手拈来的诗句,但我们读到这里,就很难不受到他那种气势的感染,心潮澎湃!又如《行路难》中的末句“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海” ,完全的抒情,我们可以真切地感受到诗人在初离朝廷时的复杂心情:示意、迷茫、愤懑,尽管这样,李白终究是李白,一味的抒失落之情不是他的风格, 尽管世路艰难, 有太多的不如意, 他却绝不会放弃继续追求梦想的权利, 这两句诗充分体现了他那种从骨子里透出的自负、自信与不屈!好一个李白!
李白是一个极具个性的诗人甚至可以说是艺术家, 作为盛唐的诗人, 他的诗中体现出了盛唐的宏伟气势, 与时代背景极其映衬, 而作为浪漫主义诗人的代表, 他的诗几乎每一首都
能体现这种风格,不管是瑰丽的想象、大胆的夸张,抑或是比拟、自然的抒情,都将这种风格的特点表现得淋漓尽致。

诗风壮浪恣肆,诗情一泻千里,强烈的感染力和强大的号召力, 所有的这一切,让他对“诗仙”这个称号当之无愧!更重要的是,作为一个伟大的诗人,他做到了不只是沿袭传统, 而且有着自己鲜明的特色, 让我们在很多时候读他的诗的时候都忍不住发出一句感叹:“果然李白! ” 他独特的风格对后世有着深远的影响。

他“天生我材必有用”的非凡自信;他那“安能摧眉折腰事权贵”的独
立人格;他那“直挂云帆济沧海”的凛然风骨, 都曾深刻地感染了后世的文人。

难怪连诗圣杜甫对这位诗仙如此仰慕, 赞曰“白也诗无敌,飘然思不群。

清醒庾开府,俊逸鲍参军。

”
壮哉,李白!。