蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。

后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

几乎跟电影本身同时诞生的美国西部片，为电影历史贡献过最伟大的一些场面和最经典的一些人物形象。

一百多年来，它鼓舞了美国几代人的精神，每个国家都有大量观众为那些由对峙和传奇组成的电影而兴奋。

也许你会说发生在西部片中的那些事件和人物更像神话而不是现实，但谁会在乎呢？
一百多年过去了，大量的西部片已经从人们的记忆中消失，但人们会一直记得这些著名西部片的名字：《大篷车》、《铁骑》、《关山飞渡》、《龙城风云》、《红河》、《荒野大镖客》、《搜索者》、《日落黄沙》、《苍白骑士》、《与狼共舞》、《未被饶恕》……
这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，
受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。

在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，或者就是罪恶的代表。

在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。

西部片诞生以来，经历了数次的大起大落，现在又一次进入了萎缩状态，很少有新的西部片问世。

但我们永远也无法忘记西部片中那些壮观的场景，那些英雄的身影，那些感人的时刻。

我们坚信，作为一个承载了那么多荣誉的片种，西部片必将再度崛起，这只是时间早晚的问题。

"新德国电影"运动原来叫做"青年德国电影"运动。

这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。

我们寄希望于新电影"。

他们提出了一个基本原则--"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。

"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。

我们必须打破常规，克服电影的商业性。

我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影"。

这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。

新德国电影运动如同其他文艺运动一样，有其产生的社会的根源。

50年代的西德电影，可以说是经济繁荣，艺术上停滞的时期；
进入60年代却陷入了全国的危机，观众人数从50年代后期8亿以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下来，影片产量和影院数目也随之下降。

到1966年，联邦德国仅产生了60部影片，还不及65年的一半。

究其原因，除了电视的冲击外，更主要的在于影片艺术质量低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"或"最佳导演"的影片。

许多影评理论家撰文抨击联邦德国是没有电影的国家。

面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者拥亚历山大、克鲁格为首，在上述电影节中发表了《豪勃豪森宣言》，公然向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，从而振兴民族电影。