中国传统吟诵音乐及其唱法--李明2012-06-22 11:53:32【读、吟、唱】中国传统吟诵音乐，是中国古代读书人特有的音乐，文人音乐。

吟诗和弹古琴，是古代文人的绝活，琴不一定人人会弹，诗却是每个读书人都会吟的，吟诗是古代文人音乐生活的一个重要部份。

我国传统读书人，常用朗诵（默诵）、吟诵和歌唱三种方法，去体味和欣赏古诗词，对各类古文，则只用朗诵和吟诵二法，鲜闻有歌唱的。

轻读默念乃至高声朗诵，都不超出语言音调范围。

虽说中国语言音乐性很强，有平、上、去、入声调变化，但毕竟不是音乐，很难用乐谱记录。

吟诵虽然注重语音因素，接近语言音调，但只要略为夸张，就音记谱，削语音之足适音乐之履，就可以合乐。

吟诵音调大多是一字一音，即使多音，也是语音范围内的音，为了突出语言效果，才作较大的音程跳动。

严格地说，吟诵可细分两种，一种接近语言，近似速度缓慢的朗读，另一种音乐性强，吟诵音调其实就是一首歌曲。

歌唱音调完全可以合乐，节奏、旋律性强，乐曲形式的起、承、转、合、变化、终止，也比较完整。

朱自清在《论朗读》一文中说：「古文和旧诗词等都不是自然的语言，非看不能知道它们的意义，非吟不能体会它们的口气──不像白话诗文，有时只听人家读或说就能了解欣赏，用不着看。

吟好像电影里的慢镜头，将那些不自然的语言的口气慢慢显示出来，让人们好捉摸着。

桐城派的因声求气说该就是这个意思。

」他又引近人黄仲苏在《朗诵法》一文中的话：「所谓吟者……声韵应协，音节和谐。

吟哦之际，行腔使调，至为舒缓，其抑扬顿挫之间，极尽委婉旋绕之能事……盖吟读专以表达神韵为要。

……吟读较咏读为速，而比之诵读则较缓。

」他又举钱基博在《朗诵法》序中，论因声求气法，引曾国藩的话说：「如四书，诗、书、易、左传、昭明文选，李、杜、韩、苏之诗，韩、欧、曾、王之文，非高声朗诵则不能得其雄伟之慨，非密咏恬吟则不能探其深远之趣。

」这里说到朗读、吟诵、歌咏的区别和功用，非常精要。

所谓「因声求气」，就是通过人声演绎，表达诗文内在的气韵和精神。

一般来说，朗读和接近语音的吟诵，适宜表现刚健豪放、率直明快的各类古文，而接近音乐的吟诵、吟唱则适宜表现温柔敦厚、含蓄秀美的诗词韵文类作品。

【今人体味和欣赏古旧诗文的三种方法】读（朗诵、默诵）──古代语音(古方言和官话) 、方言今音、普通话吟（吟诵）──接近朗诵语音的吟诵(普通话或方言，乐音、非乐音)（吟唱)──依字行腔，接近音乐的吟唱曲(全为乐音，且有一定的歌曲形式)唱（音乐）──传统的古代诗词歌曲、琴歌等现代创作的古旧诗词艺术歌曲和流行歌曲【吟诵有悠久的历史】古人读书讲究师承，发蒙早的，童年时代已跟先生学会了吟诵腔调，及后，又把这种吟腔传授给子弟或学生，于是，这种吟腔便世代相传，虽然在承传过程中，语音、腔调变化在所难免，但是基本音调仍会得到保存，我们从一种吟腔，也许可以追溯到相当久远的年代。

吟诵音乐源远流长。

《周礼．春官．大司乐》称：「以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。

」东汉经学、训诂学家郑玄注云：「兴者，以善物喻善事（善用比喻），道（同导）者，言古以剀（音凯，剀切教导）今也，背文（直言，言语）曰讽，以声节之（有一定的旋律和节奏规律）曰诵，发端（提问）曰言，答述曰语」。

清．段玉裁《说文解字注》言部注：「诵……为吟咏，以声节之」。

郑、段二家，将吟诵和歌咏等同看待，没有分开。

笔者试释于下：兴，起兴，常以丰富想象之比喻引起，犹今之引子，开场白（曲）。

道，引导，以古切今，报导国家、社会生活事物，传导官方消息，反映民众心声，犹今之新闻播讲。

由于方言及书面语言难懂，必拉长语调，以吟唱方式处理，也以此吸引听众。

讽，带有讽剌、劝谏内容，或复述口头、书面语言，陈说民情，有如今之韵白、道白或吟诵。

如实唱出各地民歌，则音乐性极强矣。

诵，有一定的音调节奏，近口语为朗诵，近歌唱为吟诵或吟唱，应用面极广，上自大雅之堂，礼仪、朝会，下至塾课、个人诵读文字数据，均用之。

言、语，单解均为独吟或独唱，合解犹今之问答式对口唱，或二重唱、卡农，乃声乐中精致小品。

（《说文解字》说「言」：「直言曰言，论难曰语。

」语言一直在变化之中，卜辞中「言」，郭沫若氏作单管吹奏乐器。

《尔雅．释乐》：「大箫谓之言。

」周代之「言」则早已转化为声乐类词汇了。

）在周初前后颇长的一段时期内，吟诵音调还曾起到规范、沟通语音的作用，有点像后世的官话和今之普通话。

当时「五方之民，言语不通」，吟唱《诗经》的「雅言」便成为上层社会人际沟通的桥梁，只不过官话和普通话是讲的，而雅言是吟诵的。

上古时代，有文化的士人讲话，特别是后来国(诸侯)际交流的语言，大多是吟唱出来的，真是优雅得很。

后世京昆戏剧中有韵白，日本「能乐」中也有类似的唱白，原来它们是大有来头的。

《诗经‧述而》就有记载：「子所雅言，《诗》、《书》，执礼，皆雅言也」。

不但吟《诗》诵《书》用雅言，就是在各类仪式中担任司仪的礼生，也要拖拉着腔调「执」行「礼」仪。

《诗经．郑风．子衿》说得更明白：「古者教以诗乐：诵之、歌之、弦之、舞之」。

《诗经》可以吟诵，可以歌唱，也可以用弦乐演奏、伴奏，还可以配合舞蹈。

《墨子．公孟》称：「诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百」，也把吟诵和歌唱分得很清楚。

古人认为诗乐皆音声之事，吟诵和歌唱是合乐的两种方式，故有「弦诵」、「弦歌」的说法，吟诵和歌唱同样可以配合弦乐演唱。

《左传》（鲁襄公十四年）称：「史为书，瞽为诗，工诵箴谏。

」《左传》（鲁襄公三十年）记有郑人「诵」子产的故事：「子产为政，使都鄙有章，上下有服，……从政一年，舆人（众人）诵之曰：取我衣冠而褚（同储）之，取我田畴而伍之，孰杀子产？吾其与（助）之！及三年，又诵之曰：我有子弟，子产诲之，我有田畴，子产殖之，子产而死，谁其嗣之？」这故事的意思是：子产对政治、经济制度做了许多改革，使暴发户畏法，豪强有所收敛，他们忿忿不平，欲杀子产而后快。

三年后，改革收效，子弟受到良好的教育，田地因得到合理使用而增产，人们反而耽心子产死去后继无人了。

《吕氏春秋．先识览‧乐成》篇，有记鲁人「诵」孔子的故事：「孔子始用于鲁，鲁人鹥（音翳，暗中）诵之曰：麛（音迷，鹿羔）裘而韦毕（音费，外挂），投之无戾（罪也）！及三年，政成化行，民又作诵曰：衮衣（礼服）章甫（礼帽），实获我所。

章甫衮衣，惠我无私。

」将这故事翻成白话：孔子在鲁国开始做官的时候，百姓偷偷地吟诵道：「穿着皮裘外褂的大官儿，赶走他，我心里就舒服，这哪有罪？大官儿穿着外褂皮裘，赶走他，心里就高兴，这哪算错！」过了三年，德政推行成功，百姓得到教化，又吟诵道：「穿着礼服戴着礼帽的大官儿，让大伙儿过上了盼望已久的好日子，大官儿戴着礼帽穿着礼服，给大伙儿的好处，实实在在，毫无私心。

」从这两则故事中可以看到，古人说话，须突出意思的地方，常用诗来表达，诗可以歌唱也可以吟诵。

古文言简意赅，方言又无规范化，为了突出要点，使别人明白，常把重要的地方，拖长慢读，慢读时，强调、夸张了语音声调，吟诵由此产生。

进一步将吟诵音调美化、音乐化，那便是歌唱了。

同时，古人也用诗来表达内心的感情，感情的表达，又有多种方式。

《诗‧大序》说：「诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永（同咏）歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也」。

言语、嗟叹、咏歌、舞蹈，都是为了表达心中意念、心中感情的方式。

诗，可歌、可诵，古人对吟诵和歌唱，常常是等同看待的。

在先秦时代，吟诵这一方式，曾被广泛应用。

【诗乐、词乐失传，吟诵代之】楚辞可以歌唱，也可以吟诵，《九歌》还配合舞蹈。

汉赋原来就是吟诵的，班固《汉书‧艺文志》说：「不歌而诵谓之赋」。

「乐府」原是采集来的民歌。

唐宋诗词的产生，原来也与音乐有关。

但在古代，音乐的流传，全凭口授心传，宋代虽已有简略的乐谱，但并不是人人都懂，都能「视唱」，况且，那时候乐谱的准确性也大成问题。

唐宋诗词流传之所以如此广，与名家名作大有关系。

以宋词为例，词虽大盛于两宋，但在音乐上也早已隐伏危机。

宋时多数词人并不熟悉音乐，他们填词是以词谱代替音谱的。

柳永、周邦彦、姜夔等词人以善于音律著称，他们的词集，实际上已起了词谱的作用。

南宋张炎《词源．杂论》说：「今词人才说音律，便以为难。

」《乐府指迷》说：「近世作者不晓音律」。

又说：「前辈好词甚多，往往不协腔律，所以无人唱」。

同时，也必须指出，音乐流行是有一定时间的，一调多词，听多听久便会生厌，音乐不再新鲜，不再如初听时那样吸引人。

一种曲调，由于不流行，乐谱又无刻印保存，很快就会失传。

唐代张志和的《渔歌子》，到宋代已「曲度不传」，但在宋代，《渔歌子》是熟调，作者很多，原来都是以张志和词为谱的。

又如苏轼《念奴娇》（大江东去）用仄韵，自黄庭坚至文天祥，就都以此调为谱用仄韵。

词因音乐而兴起，虽流行一时，但即使在宋代，很多词乐就已经失传。

既无音乐，或不合音乐，不能唱，词与音乐脱了节，付诸发声，吟诵便成了主要的表达方式。

不仅宋词如此，凡失掉了音谱的韵文：诗经、楚辞、乐府、唐诗等，都是以吟诵为主要表达方式的。

翻检唐诗，随处可见有关吟诵的诗句，可见唐时，在文人中，吟诵是如何的流行，以致有「熟读唐诗三百诗，不会吟诗也会吟」的话。

「吟」可解「创作」，原意就是作「吟诵」解的。

【挽救吟诵音乐刻不容缓】清末，疲态毕露的中国传统文化受到西洋文化的冲击，加之废私塾，成立新学堂，学堂减少讲授古文和诗词，「学堂乐歌」又以西洋音乐为主，中国传统音乐和吟诵方式，更见式微。

「五四」运动提倡新文化，提倡白话文，打倒旧文化旧习俗，古诗文吟诵方式大受连累，在被打倒之列。

朱自清在《论朗读》一文中，有这样的记述：「五四以来，人们喜欢用『摇头摆尾』去形容那些迷恋古文的人，……从此青年国文教师不敢在讲堂里吟诵古文，怕人笑话，怕人笑他落伍。

学生自然也就有了成见」。

五十年代，音乐学家杨荫浏在《谈谈未被注意的民间音调》（原载一九五五年六月号《人民音乐》杂志）一文中说：「对很多相当重要的音乐材料，如吟诵诗词的声调、宣读宝卷的声调、叫卖的声调、哀哭的声调、方言的语调等，我们还考虑得很少。

而它们曾是我国古代民间音乐遗产的组成因素，非但它们本身有些就是曲调，可供创作上的参考与运用，而且就需要逐渐进行深入研究民间音乐的角度来看，如果不注意这些材料，就会使我们对于民间音乐有些方面的研究造成困难。

」又说：「但是符合平仄规律的『读』法和『吟』法，只能在过去专受私塾教育的文人中间去寻求，这种文人的年龄至少在五六十岁以上，因此，在现在，这一搜集工作含有『抢救』的性质了！」虽然杨荫浏并未将吟诵音乐提高到民族文化承传、民族音乐学音乐文化相对论的意义上来论述，但是，在文人被轻视的时代，古代文人音乐被有意忽略，是可想而知的事。

三十多年过去了，五十年代时，五、六十岁的老人，现在已经八、九十岁了。