中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。

本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。

[关键词] 中国古典舞身韵表现风格
一、概念阐述
1.中国古典舞
中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。

中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。

中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。

它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。

但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。

中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设
在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。

2.身韵
北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。

所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。

身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。

身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。

主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。

二是展现出神形兼备的审美特点。

身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。

二、“身韵”在中国古典舞中的价值
中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。

而其中的“身韵”是中国古典舞发展至
今的精髓所在。

“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。

首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。

中国古典舞在从戏曲中产生时就存在着“风格化舞蹈”与“功能性训练”的矛盾，而“身韵”就是中国古典舞的风格训练和功能训练的一个最好的契合点。

其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。

“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。

一个是外部技法，一般在课堂教学；一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。

两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。

最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。

“身韵”在中国古典舞中的运用，使中国古典舞出现了一些优秀的创作。

如剧目《黄河》，在剧中运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。

运用身韵的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，可以说，“身韵”作为中国古典舞形态的当代建构，已取得了实质性的进展。

三、“身韵”在中国古典舞中的表现风格
任何一种舞蹈都有自己的表现风格，不同的风格代表着
不同的舞蹈类型。

当然，中国古典舞也有自己的风格，而“身韵”堪称是中国古典舞的精髓，那么，“身韵”在中国古典舞中又有着什么样的表现风格呢？一个成熟的民族舞演员
在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。

一般认为，身韵包含着“形、神、劲、律”四个不同而又不可分割的方面，下面笔者将从这四个方面来阐述“身韵”在中国古典舞中的表现风格。

“身韵”表现风格之一——“形”，体现在直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握。

凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

“形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上；最后，“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。

《鹰与蛇》就以形为表现基础，使作品更加形象生动；“身韵”表现风格之二——“神”，“神”即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”。

在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。

由此可见，“神”是多么重要。

“神”也就是由舞者内心世界所表现出的神态，表现
为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。

“形未动，神先领，形已止，神不止。

”动作舞蹈《太极》就强调了动作的延伸，以神带舞，能够让观众有种意犹未尽的感觉；“身韵”表现风格之三——“劲”，指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。

“劲”运用得当，那么，“线中的点”（即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），才能够得以表现，体现为快慢有制、有阴阳顿挫、轻重缓和。

《轻伞若舞》就是在具有“形”与“神”之后，更加突出了“劲”，使作品的生命力更加活跃，让作品的色彩更加绚丽；“身韵”表现风格之四——“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。

“律”又可以分为“正律”和“反律”，“正律”主要体现为“顺”，让人有一种“行云流水，一气呵成”之感；“反律”主要体现为“不规则顺”，让人有一种“奇峰叠起、出其不意”的感觉。

《鼓韵》就有“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点，矫若游龙、形如旋风”的感觉。

从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产生并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。

参考文献：
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