高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的:通过观赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史学问和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间:1课时五、教具预备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着肯定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢?由于人们除了要求满意生活的需要之外,还要求造型上的美观。
当买手表时,不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗?谁都盼望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用美丽的衣服装扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必需依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有有用性、又具美观性。
因此,工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时,要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
(出示课题)1、陶器的产生:陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
不管中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。
它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大制造。
这是由于,这是人类第一次利用水和火,转变了黏土的外形,转变了黏土的性质,制造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。
人类从实践中熟悉到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造肯定的外形。
同时,人类在长期用火的实践中,必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的熟悉,这些都是产生陶器的先决条件。
至于陶器是怎样创造的,目前还缺乏确凿的证据。
一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。
不久之后,便开头消失了塑造成型并经烧制的陶器。
特殊是随着人类农业经济和定居生活的进展,饮水的搬运和谷物的贮存,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量消失,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开拓了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。
后来又创造了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简洁机械对陶胚进展修整,制造出造型美丽的陶胚。
另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800C左右。
2、陶器的造型:陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》;炊器:有罐、鼎、鬲等;饮器:杯、角、觚(gu)、(gui)等;食器:有碗、钵盘等;盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的有用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的表达。
例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。
但是,陶罐与陶钵的用途不完全一样,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。
为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。
3、彩陶艺术:中国古代的陶器,以彩陶最为闻名。
这些彩陶或是以造型美丽见长,或是以纹饰丰富引人宠爱,或者是造型和纹饰都很美丽。
这些陶器,可以使我们清晰地看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经依据美的法则在制造。
在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。
这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民擅长从简单的事物现象中抓住本质作高度的概括,并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥制造者的想象力,以意写形,使图案敏捷多变。
譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜亮的意境,呈现出气象万千的艺术风格。
(介绍《人面鱼纹盆》)彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。
也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。
非常得体地显示出民族文化的风采。
(介绍《舞蹈纹盆》)三。
本课小结。
其次讲瓷器教学目的:1、通过学习本课,使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的珍宝,它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平。
2、通过学习本课,使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征,学会观赏陶瓷艺术。
3、通过教学,使学生了解瓷器是中国宏大的创造之一,是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。
从而使学生喜爱中华民族的优秀传统文化,并能发扬光大。
教学重点难点:1、中国瓷器的产生和进展,瓷器与陶器的区分。
2、瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。
3、几大名窑的产品特征。
4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程:一、组织教学:二、复习导入:提问:1、什么是陶器?什么是彩陶?2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么?放映幻灯或录像(贯耳瓶)提问:这是陶器吗?应是什么器物?答复:不是。
是瓷器。
三、讲授新课:板书——其次讲瓷器(一)瓷器与陶器的关系陶与瓷有以下区分:1、烧制的原材料不同2、烧制的温度不同3、陶器质地疏松有肯定吸水性,瓷器质地密实不透水美术教案篇二教学目标:1.表现出对泡泡嬉戏和学习活动的愉悦,能为表现自己的感受选择的方法。
2.能辩识泡泡的外形变化和丰富的颜色,熟悉印、画、撕贴泡泡的方法。
3.大胆创作并表现出画面组织的美感。
教学重点:印、画、撕贴的三种学习方法。
教学难点:常用六色的运用以及圆形、颜色的重复组合。
教学预备:泡泡画范作,投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。
教学过程:素材脚本一、熟悉泡泡有一个谜语,看谁先猜出来:很多小气球,小孩爱玩它,球里颜色多变化,升上天空就会爆。
(学生猜,教师揭题)二引入新课:今日这节课,教师和你们一起做一项好玩的嬉戏好吗?嬉戏的名称是:吹泡泡竞赛。
(请8位同学上台参与)1.留意观看泡泡的外形。
2.留意观看泡泡的颜色。
3.(出示泡泡画范作)画上画了什么?你能发现这幅画是利用了哪种外形和颜色画出来的?用瓶盖印一印,用水彩笔画一画,用彩色纸撕一撕,再经过添画,可以变成好玩的图形,这就是本节课所学习的内容。
三、泡泡画的作画方法。
(有三种)方法一:利用瓶盖大、中、小各一个,六种颜色的水粉,调好颜料,用瓶盖重压在白纸上,可重复组合。
方法二:利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的圆圈,在圆圈,再在圆圈上添画。
方法三:利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。
四、学生做作业,教师巡回辅导。
(歌曲伴《一起嬉戏多欢乐》)1.选择适合自己的作画方法。
2.预备好材料工具。
3.留意画面的大小组合,颜色变化,画面美观。
4.尽量不仿照书本和教师的范画。
五、评析作业:1.学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。
2.用语言表达对泡泡的感受。
高中美术教案篇三教学目的:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的珍宝,它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平,是中国宏大的创造之一。
使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去欣赏陶瓷艺术。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点:1、中国瓷器的生产和进展,瓷器与陶器的区分。
2、瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。
特点。
3、主要名窑的产品特征。
教学难点:主要是有关历史学问和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
教学时间:1课时教具预备:教材、多媒体课件、录象带教学过程:一、组织教学:(常规)二、导入:提问:1、什么是陶器?什么是彩陶?2、中国古代陶器的造型特征是什么?放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗?应是什么器物?三、讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的家乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
陶器和瓷器有以下区分。
(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有肯定吸水性,瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的进展商代消失原始瓷,东汉至三国是我国瓷器进展极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的进展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。
瓷器在社会生活中日渐受到重视。
唐代开头有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的进展奠定了根底。
元代,我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜亮移植珐琅彩和制造粉彩是当时出色的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺立,与当时人们的审美爱好相全都。
隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,颜色也比拟丰富。
(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。
唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯始终沿用的现代。
唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采纳手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所进展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。