选择题A1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B）A.罗丹B. 张璪C. 徐悲鸿 B. 孔子2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B）A.柏拉图B.普列汉洛夫C. 荣格D.黑格尔3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C）A.形象的间接性B.形象的听觉性C.视觉性D.表演性4. 作为美术生产全过程主宰的是（D）A.评论家B.接受者C.美术展览馆D.美术创作者5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C）A.亚里士多德B.柳宗元C.黑格尔D.柏拉图6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ）A.儒家思想B.道家思想C.伊斯兰教思想D.禅宗思想7. 美术发生的根本动力是（A）A.人类的社会劳动实践B.美术家的感觉C.想象D.作品制作8. 下列说法不正确的是（ D ）A.艺术可以审美的反映生活B.艺术可以真实的反映生活C.艺术可以表现人的情感D.艺术和生活没有什么关系9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ）A.实用B.经济C.模仿D.美观10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ）A.意境B.传神C.无意识D.师造论选择题B1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。
2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B）A.柏拉图B.席勒C.荣格D.黑格尔3.下列属于美术的基本特征的是（C）A.形象的间接性B.形象的听觉性C.视觉的形象性D.表演性4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D）A.评论家B.接受者C.美术展览馆D.美术创作者5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）A.亚里斯多德B.柏拉图C.费洛伊德（荣格）D.黑格尔6.下列文明和思想中对西方传统美术影响最小的是（C）A.希腊文明B.希伯来文明C.禅宗思想D.基督教思想7.美术发生的根本动力是（A）A.人类的社会劳动实践B.美术家的感觉C.想象D.作品制作8.下列艺术体裁中不属于美术的是（D）A.雕塑B.建筑C.书法D.电视剧10.下列说法中不属于西方文艺理论范畴的是（C）A.理念说B.符号说C.意境论D.无意识选择题C1.作为社会意识形态，艺术的本质特征体现为( B)A.无意识B.审美C.理念D.认识2.最早提出“艺术是有意味的形式”说的是( B )A.柏拉图B.克莱夫•贝尔C.荣格D.黑格尔3.下列说法中不正确的是（C）A.美术反映现实美B.美术创造艺术美C.美术仅仅是美得形式D.美术史审美对象4.美感产生的根源是，在审美认识基础上形成的（D）A.审美评论B.审美接受C.生理反应D.审美观念5.主张艺术的本质是“理念”的美学家是（D）A.亚里士多德B.柳宗元C.李泽厚D.黑格尔6.下列不属于艺术接受的方式是（C）A.艺术鉴赏B.艺术批评C.阅读作品D.作品构思7.下列人物不属于艺术起源之艺术论的代表是（C）A.泰勒B.弗雷泽C.普列汉洛夫D.雷纳克8.下列说法中属于西方文学理论范畴的是（C）A.意境B.传神C.无意识D.空灵填空：1.在美术创造的一系列活动中，最重要的有情感、想象思维活动。
2.美术的基本特征主要有造型性、静态性、空间性、视觉性。
3.马克思提出的掌握世界的四种方式是艺术的、宗教的、理论的、实践的实践—精神的。
4.郑板桥把美术创作的三个过程形象的概括为眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。
“美术世界”的性质和功能主要有中介性、接受性、主动性、制度性与惯例性。
5.关于美术起源最有代表性的说法，有模仿说、表现说、巫术说和游戏说等几种。
6.美术审美教育的特点主要有寓教于乐、潜移默化。
7.一般而言，审美具有实践性与主体性、合目的性和合规律性、形象性、情感性等特点。
一般把艺术的社会功能分为认识功能、审美功能、教育功能8.美术形态的发生经历了从形式形态到写实形态，再到装饰写实形态的漫长过程。
9.美术的发展收到经济的决定和制约，但这并不是意味着美术发展水平和物质生产总水平总是成反比例的。
名词解释1.艺术2.形象思维形象思维是在实质上就是充满情感的，合乎逻辑的，创造性的想象。
3.创作方法作为美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法。
4.艺术典型在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同事，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
5.美术美术，是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。
6.灵感灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。
7.建筑技术指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
8.审美关系是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
即作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现感知，认识和欣赏它的美。
或者把握它的其他美学特征如崇拜、滑稽、丑等。
9.艺术题材：是美术家在审美认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。
10.审美观念审美观念就是人们在生活体验中按照自己对美得本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和观照，最后形成了自己关于美的看法和态度。
简答题1.美术审美教育的意义意义：①美术的审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。
②审美教育在我国国民教育中占有重要地位，与其他教育之间是相互联系相互渗透的统一体，其次，审美教育对于德育，智育，体育也有反作用，审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。
③总之，不管是哪种意义说，审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位，审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们的欣赏、感受美得能力，从而使他们成为在德智体美各方面全面发展的人。
④审美教育功能。
引导人们正确理解。
认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观2.什么是美术作品形式？包括哪些构成因素P223美术作品的形式：就是艺术的表现和内容的存在方式，即作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。
它标志着艺术家创作活动的完成，也是美术的接受与消费的基础。
构成因素：美术作品的内容（即题材、主题、美术作品中的意义）、美术作品的形式（即从创作的角度看内容与形式的关系、从接收的角度看美术的内容与形式的关系）一是作品内容诸要素的组织结构，即在一定主题的知道下，把题材等各种因素组织起来的内被结构。
二是形象的外观，即作品形象呈现于感官面前的那种样式，或者说艺术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态。
前者是美术作品的内部形式，也称之为“组织结构”；后者是美术作品的外部形式，也可称之为“艺术语言”。
3.简单描述美术接受过程的高级阶段p291首先是理解，其中包括(1)理解和前理解（2）理解的循环（3）理解中的还原和误解，其次是体验，最后是回味4.什么是形象思维？形象思维的特征有哪些p209形象思维是在实质上就是充满情感的，合乎逻辑的，创造性的想象。
特征：形象性、逻辑性、情感性、想象性（根本特征）5.美术的欣赏性接受与批评的区别以及美术批评的作用p280区别：欣赏性接受是一种直觉性、主观性和享乐性都较强的接受方式。
批评性的接受方式则是一种理性的科学探究活动，但批评性是建立在欣赏性的接受基础上的，是欣赏式接受方式的深化，具有客观性、科学性和实用性的特征。
作用：首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
其次，美术批评还能通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。
美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
它也是美术接受的方式之一，它又是调节、引导并使用其相互促进和发展的重要中介力量。
6.什么是美术的特殊审美个性？p147分别有形式美与形式感，技术性与物质媒介性，历史文化的积淀性，独创性与首创性。
7.简单描述美术的创作过程p1821.美术创作中的构思活动2.美术创作的传达活动3.美术传达中的制作与技巧8.书法艺术的本质p5921.实用性与艺术性相统一2.再现与表现，状物与抒情相统一论述：1.结合实际论述作为一名美术创作者应具备哪些条件或素质。
①进步的世界观和审美理想、艺术情趣。
②深厚的文化素养、思想修养。
③丰富的生活积累、体验，艺术实践。
④超常的艺术思维活动能力⑤精湛的艺术技巧和表现才能、艺术天赋。
2.结合创作实践和美术作品论述美术的特殊审美个性分别有形式美与形式感，技术性与物质媒介性，历史文化的积淀性，独创性与首创性。
3.作品鉴赏。
（对作品的整体介绍，题材内容. 主题倾向，结构，技法及表现手段和审美风格等方面）4.结合实际，论述艺术审美教育的意义和特点。
特点：寓教于乐，潜移默化。
意义：①美术的审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。
②审美教育在我国国民教育中占有重要地位，与其他教育之间是相互联系相互渗透的统一体，其次，审美教育对于德育，智育，体育也有反作用，审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。
③总之，不管是哪种意义说，审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位，审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们的欣赏、感受美得能力，从而使他们成为在德智体美各方面全面发展的人。
④审美教育功能。
引导人们正确理解。
认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观浪漫主义创作方法：浪漫主义与现实主义一样，是人类美术发展史上最有影响的基本创作方法之一。
他的基本原则是，按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活，即理想的描写对象或者描写理想化的对象。
现实主义的创作方法：从它作为艺术思想来看，它的基本原则是强调美术反应现实生活。
利用恰当的造型手段这种认识所得到的审美意象和审美请假表现出来。
自然主义的创作方法:产生于19世纪的法国，后来波及欧洲各国。
它的基本原则是追求现象的真实，不要求典型化，以生物学和物理学的角度来认识自然、社会和人。
古典主义创作方法：所谓古典主义，是欧洲封建社会想资本主义过渡时间产生的一种创作方法或艺术思想。
它的主要原则：要求美术创作终于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有严格的规定和“法则”。